COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

Pour plus de détails

Credit photo: Karyne Thérien 

COMMUNIQUÉ:

Trois regards, un territoire sensible

Une exposition réunissant Marie‑Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime.

Le Centre d’art d’Argenteuil est heureux de présenter une nouvelle exposition réunissant les artistes Marie-Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime. À travers des pratiques distinctes, ces trois artistes des Laurentides proposent une réflexion sensible sur le territoire, la mémoire et leur relation au monde.

Les œuvres de Marie-Josée Lebel explorent le patrimoine bâti de Lachute et de ses environs en faisant dialoguer archives, arts imprimés, sculpture et réalité augmentée. Son travail revisite les traces du passé entre construction, disparition et réinterprétation.

À travers une pratique qui mêle dessin et peinture, Jessica Contant s’intéresse à la mémoire, à l’absence et aux paysages intérieurs. Par des superpositions, des effacements et une gestuelle intuitive, elle crée des œuvres où se croisent souvenirs, sensations et présences fugaces.

Inspirée par les espaces sauvages, Kim Duhaime traduit la puissance de la nature en peintures abstraites riches en textures et en mouvement. Ses œuvres invitent à une immersion contemplative où le geste, la matière et la lumière évoquent la vitalité du monde naturel.

Le public est chaleureusement invité à venir découvrir cette exposition au Centre d’art d’Argenteuil et à rencontrer trois univers artistiques qui, chacun à leur manière, interrogent notre rapport au temps et aux paysages. En réunissant ces trois démarches, l’exposition fait dialoguer patrimoine, mémoire et nature dans une expérience où chaque œuvre devient un espace de contemplation et de résonance.

Vernissage : 1 août 2026, de 13 h à 16 h

Faire corps réunit un ensemble de pièces réalisées par assemblage et collage, où l’artiste matérialise un corps en fusion avec son environnement naturel.

Inspirée par les migrations montréalaises vers les Laurentides et par une réflexion sur son propre processus créatif, l’artiste explore les liens entre le corps et la nature. En puisant dans des savoir-faire traditionnellement associés aux femmes (cueillette, récupération et couture), elle compose, à la manière des courtepointes, des corps hybrides où les éléments du vivant coexistent sans hiérarchie.

Poursuivant les procédés de collage et de recyclage déjà présents dans ses œuvres antérieures, notamment Île 1 (2019, collection de la Ville de Mont-Laurier), elle assemble des fragments de toiles représentant êtres vivants et objets. Par des jeux de formes, de couleurs et de textures, elle crée des tensions qui évoquent la transformation constante du vivant et notre lien au milieu naturel.

À la fois féministe et écoresponsable, cette exposition invite à reconnecter le corps à son environnement par une expérience profondément sensorielle. S’inscrivant dans une démarche écoféministe, le projet interroge la place du corps, de la nature et du travail manuel dans nos sociétés.

Les œuvres de Nathalie Candelon Morel surprennent et invitent à ralentir, à observer et à renouer avec le vivant. Elles rappellent, avec sensibilité, que nous faisons partie d’un même écosystème.

Visiter la page de l’exposition

COMMUNIQUÉ

Du 8 août au 20 septembre 2026, Arts et culture Saint-Adolphe propose l’exposition Lieux et empreintes de l’artiste Juli Gagnon à l’Atelier culturel.

Juli Gagnon est une artiste visuelle et illustratrice dont la pratique s’articule autour de la photographie et des techniques mixtes. Ces médiums lui permettent d’explorer le poétique et la narration de l’image. Sa démarche est nourrie par la mémoire des lieux, les récits personnels et le passage du temps. Habitée par la poésie, elle cherche à exprimer une vision onirique du monde. Lieux et empreintes réunit des œuvres issues de différentes séries, toutes marquées par un même fil conducteur : l’intérêt de l’artiste pour les lieux abandonnés. Dans leur déclin, ces lieux dévoilent l’écho d’un futur incertain, où le passage du temps est à la fois inévitable et porteur de renaissances potentielles. Les œuvres présentées portent une dualité essentielle, à la fois empreinte de mémoire et ouverte à l’imaginaire.

Les œuvres de l’artiste sont composées à partir de photographies de voyage, fragmentées, reconstruites, puis rehaussées d’aquarelle et de peinture. L’ensemble est ensuite retravaillé numériquement et imprimé sur papier fin art ou toiles. Ce processus hybride crée des lieux inédits, porteurs d’une charge poétique et narrative.

Le projet s’ancre aussi dans les récits partagés par les résidents rencontrés sur le terrain. Ces échanges nourrissent la création de l’artiste et renforcent l’ancrage communautaire. Les œuvres qui en résultent matérialisent une dualité entre l’intime et le collectif, entre ce qui est vu et ce qui est raconté, entre la trace visible et l’émotion vécue.

À travers cette exposition, l’artiste propose donc une réflexion sur le passage du temps, de la mémoire et des espaces désertés, en invitant le public à reconsidérer ces lieux oubliés comme des seuils sensibles, porteurs de poésie et de résilience.

Vernissage : Samedi 8 août 2026 à 13 h 00

Date : Du 8 août au 20 septembre 2026

Heures d’ouverture : 11 h 00 à 17 h 00

Informations : [email protected]

www.artsetculturesaintadolphe.org

Vision animale

Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H

Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative », croit cet artiste dont le bagage existentiel est immense.

L’art est issu d’un monde à la fois imaginaire et réaliste. Il évolue au fil du temps et des expériences. Patrick Larrivée, peintre animalier, a peaufiné le sien jusqu’à se rendre à des niveaux d’abstraction rarissimes.

Il s’est découvert une passion pour l’art visuel à la fin des années 80.  Avant d’être peintre animalier, il a d’abord étudié en architecture à l’École Polytechnique de Montréal, puis s’est mis à dépeindre des musiciens rock en action.

« Je m’inspirais du ressenti à travers l’espace et l’univers, ainsi que des émotions et des souvenirs pour illustrer ma vision des choses », explique-t-il.

Cet artiste carbure à l’instinct. L’utilisation judicieuse des couleurs a fait sa marque de commerce.

Si la musique reste pour lui une source d’inspiration inépuisable, ces dernières années ont été consacrées à une nouvelle passion, celle des animaux. Le voilà dans une tout autre dimension exprimée par la tendresse et la lumière qui émanent des chiens, chats et animaux sauvages qu’il peint.

Plus qu’une peinture, un souvenir à jamais !

Un moment unique de voir mes œuvres à la Maison de la culture de Saint-Placide qui borde le lac des Deux-Montagnes.

La mission de la Maison de la culture est de favoriser le développement de l’art et de la culture et de les rendre accessibles pour tous à l’année.

Entrée gratuite.

Inspirée d’un immense insectarium humain, l’exposition Battement d’ailes collectif rassemble des papillons créés par des participants issus de tous les horizons de la MRC Thérèse De Blainville.

À travers un processus intuitif et accessible, chaque personne a été invitée à fabriquer un papillon sans expérience préalable, en s’abandonnant au mouvement, aux couleurs et à ce qui vibre profondément en elle. Chaque création devient ainsi le reflet sensible d’une personnalité unique, tout en faisant partie d’une grande famille collective.

L’exposition propose une rencontre poétique avec la diversité humaine : des ailes différentes, singulières et pourtant reliées. En découvrant les œuvres et les témoignages des participants sur ce qui nourrit ou freine leur accès à la joie, le public est invité à poser un regard tendre sur notre communauté et sur la beauté de ce qui nous rassemble.

Pour tous. Entrée libre.

Battement d’ailes collectif est une exposition immersive imaginée par l’artiste peintre Marie Ève Brière et Véronique Boucher, artiste multidisciplinaire et créatrice du projet L’Art de la Joie.

Lancement de l’exposition

Les visiteurs sont invités à rencontrer artistes et participants dans le cadre de ce rendez-vous convivial qui se déroulera le 29 août dès 13 h.

Vernissage le 5 septembre de 14 h à 17 h

Elles sont en nous, et nous en elles. L’exposition Femmes mémoires est une ode aux femmes, à leur diversité, à leur résilience, à leur sororité et à leur beauté. Elle célèbre les liens puissants de leur connexion aux racines riches et profondes des forces universelles créatrices.

Hautement symbolique et onirique, l’exposition retrace toute la diversité, riche et plurielle, des femmes et des liens organiques et millénaires qui les lient à la trame complexe de l’univers et de la vie.

Belge d’origine et Québécoise d’adoption, Liliane Bedey a développé une signature artistique unique, forte de son expérience avec une grande variété de médiums: l’huile, l’acrylique, le pastel, l’aquarelle, la photographie ainsi que l’art numérique, qui joue un rôle de premier plan dans le processus créatif de sa démarche artistique.

L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, l’artiste Carine Génadry cherche à peindre les divers états qui peuvent émerger du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…

À travers ses œuvres, Carine Génadry tente d’exprimer la vie qui bat et qui se bat ; celle qui est éphémère, mais qui laisse aussi une trace unique de son passage dans ce monde. Tout au long du processus de création, elle expérimente divers types de traces, de gestes et de textures avec des branches, écorces, cocottes et autres éléments naturels. L’artiste expérimente également l’impression de végétaux à l’aide d’une plaque de gel et de l’acrylique, pour intégrer les plantes au sujet, suggérant une interconnexion entre celui-ci et son environnement.

Dans ce navire qui tangue sous les multiples défis, comment ne pas perdre pied… ? Cette exposition est une invitation à honorer la force fragile du monde du vivant dont nous faisons tous partie.

Le vernissage aura lieu le 10 septembre de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Lieu : Bibliothèque de Saint-Hippolyte, 2258 ch. Des Hauteurs

Café & croissants autour de S’enforester

Vous aimeriez mieux connaître le projet S’enforester et contribuer à sa réussite? Joignez-vous à nous pour un moment convivial d’information et d’échange.

Dans le cadre de ce projet, l’Atelier de l’île accueille en résidence des artistes aux pratiques et aux horizons culturels variés, dont des artistes autochtones. Véronique et Gabrielle, membres du conseil d’administration, vous invitent à venir découvrir le projet, ses intentions et les prochaines étapes de sa réalisation.

S’enforester est un projet structurant pour le développement et la pérennité de l’Atelier. Cette rencontre sera l’occasion d’échanger sur la diversité des pratiques réunies, les collaborations interculturelles et notre responsabilité partagée à offrir aux artistes en résidence un milieu de travail ouvert et accueillant.

Venez prendre un café et découvrir quelques ressources avec nous!

TRIO JAZZ BREL & BRASSENS

Le trio formé par le pianiste Guillaume Martineau, le contrebassiste Éric Lagacé et le batteur Mark Nelson nous propose un concert jazz étonnant en hommage à deux géants de la chanson française.

Guillaume Martineau (piano)

L’univers musical de Guillaume Martineau est multiple et toujours en mouvement. Curieux, polyvalent, Guillaume cumule les expériences sans rien abandonner.

Il remporte un premier prix au Concours de musique du Canada consacré à la musique classique en 2009, Radio-Canada le consacre Révélation de l’année 2015-2016 en jazz et son dernier album Lucioles, acclamé par la critique, propose une vision éclatée de l’orchestre de chambre, à la croisée du rock, de la chanson et de la musique de cinéma.

Sa passion pour la musique a toujours pris sa source dans la créativité et l’innovation pour explorer de nouvelles voies et faire dialoguer des univers sonores différents. Ses improvisations, Guillaume Martineau les puise dans tout son bagage, laissant courir ses doigts sur le piano au gré de son inspiration.

Pour lui, découvrir, c’est avant tout se mettre dans un état d’apprentissage, comme en témoigne son choix de se lancer dans des études musicales. Après avoir obtenu un baccalauréat de l’Université de Montréal et une maîtrise en interprétation classique à l’Université McGill, il étudie à l’Université de l’Indiana, puis en jazz au Berklee College of Music à Boston.

À chaque étape, la rencontre de grands maîtres a été déterminante. Qu’il s’agisse d’Anton Kuerti ou de Menahem Pressler en musique classique, ou encore d’Oliver Jones ou de JoAnn Brackeen en jazz, ils ont su l’inspirer et l’encourager à trouver sa propre voix, à inviter son propre style.

Pour Guillaume Martineau, la musique a toujours fait partie de la vie. Il souhaite que la sienne puisse accompagner la vie des gens d’aujourd’hui.

Mark Nelson (Batterie)

Né à Calgary, Mark Nelson commence à jouer du tambour à l’âge de 15 ans sous la direction d’Andy Ericson et de Garry De Boeck. En 2003, il obtient son baccalauréat en musique en interprétation de jazz de l’Université Massey en Nouvelle-Zélande. Il est également sélectionné pour se produire dans le National Youth Jazz Orchestra dirigé par Bruce Paulson. À deux reprises, il reçoit le prix Ted Frickleton Mots Outstanding Drummer au Festival de jazz de Manawatu.

Après avoir déménagé à Montréal (Canada), Mark a eu la chance de fréquenter le Banff Centre for the Arts (Alberta) à de nombreuses reprises. Il a reçu des instructions de The Bad Plus, Clarence Penn, Dace Douglas, Dan Weiss, Andy Milne, Benoit Delbec, David Braid, Stevenshick, Peter Apfelbaum, Daniel Fisprieto, Uri Cane et Phildwyer. Mark poursuit ses études musicales à Sim (School for Improvisational Music) à Brooklynsous la direction de Ralph Alessi. De nombreux grands musiciens new-yorkais, dont Jim Black, Tom Rainey, Tyshawn Sorrey, Drewgress et Ben Street, y offrirent la direction musicale.

Mark a eu l’occasion de faire des tournées avec divers ensembles à travers le Canada, au Québec, en Europe et même au Brésil. Certaines de ces performances comprennent des événements connus : Francocolies de Spa, Festival d’été de Québec, FIJM et Osheaga.

À Montréal, il poursuit son implication dans des projets : Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux, Paul Rushka, Connect 4, Alicuanta et Becky Noble Sextet. Mark a également complété sa maîtrise en musique (interprétation de jazz) à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Éric Lagacé (Contrebasse)

Né à Montréal le 8 juillet 1959 d’un père organiste et d’une mère claveciniste. Son pain quotidien, dans sa plus tendre enfance, fut la musique de Jean-Sébastien Bach, qu’il entendit jouer par ses parents dans le foyer familial.

Après des débuts infructueux à la guitare, au hautbois et au tuba, Éric se tourne vers la contrebasse à l’adolescence, et vers la musique qu’il écoute alors, le jazz. Ne négligeant point les études classiques, Éric devient rapidement en demande dans plusieurs petits ensembles de la région de Montréal. À vingt ans, il est notamment contrebasse solo de l’orchestre des jeunes du Québec, et joue du jazz six soirs par semaine…

Il est depuis l’un des contrebassistes les plus versatiles et les plus appréciés de ses pairs. Il a joué avec les Orchestres symphoniques de Québec, Montréal, Barcelone, et du Centre national des Arts à Ottawa. Il est toujours contrebasse solo des ensembles Arion, Amati, les Boréades, et de l’ensemble contemporain de Montréal depuis maintenant quinze ans.

Aussi très actif sur la scène du jazz, Éric a accompagné les plus grandes figures canadiennes, à savoir Oliver Jones, Vic Vogel, Rob McConnel, et certains artistes américains également, notamment Slide Hampton, Eddie «Cleanhead» Vinson, Winton Marsalis, Phil Woods, Chris Potter. Il a, entre autres, participé à de mémorables concerts télévisés avec le célèbre compositeur/jazzman français Michel Legrand. Également diplômé en fugue, harmonie et contrepoint, Éric enseigne la théorie/composition à l’université Concordia, ainsi que la contrebasse.

En offrant une relecture des mélodies de Brel et de Brassens, le trio en réanime non seulement la richesse musicale, mais également l’essence poétique, la sagesse et le sens de l’humour.

C’est donc dire que le jazz peut réellement être une musique qui nous parle!

Billets disponibles en cliquant ici!

Billets également disponibles à l’accueil à compter de 45 minutes avant le début de l’événement.

Assistez à un voyage cinématique en compagnie du pianiste Enzo de Rosa et de deux virtuoses qui font revivre des moments musicaux de films inoubliables avec des arrangements originaux.

Guidé par une narratrice qui évoquera les scénarios, les réalisateurs et les compositeurs, et accompagné d’une projection des plus beaux extraits, ce concert plaira aux amoureux du cinéma. Une occasion de réentendre les grands chefs-d’œuvre d’Ennio Morricone, James Horner, Wojciech Kilar, Nino Rota, Michel Legrand, John Williams, John Barry, et bien d’autres.

Lien vers la billetterie

Exposition de 21 photographes régionaux

Les œuvres de 21 photographes régionaux sont présentées cet automne dans le cadre d’une exposition collective. À travers leurs œuvres, les photographes invitent les visiteurs à porter un regard nouveau sur les lieux, les gens et les réalités qui nous entourent.

Une occasion privilégiée de découvrir et de célébrer le talent photographique d’ici !

Rencontre avec les artistes

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec les artistes et d’en découvrir davantage sur leur travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 11 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

Vous pourrez y découvrir le travail des exposants :

Audrey Gosselin

Nicolas Aubry

Pauline Massé

Mary Radermaker

Serge Blais

Christine Bellefleur

Nathalie Sigouin

Diane Meilleur

Micheline Brunelle

Marianne Harbour

Sophie Turcot

Chantal Babineau

Jénifer Paquet

Mariève Charette

Antoine Mainville

Vèda Papineau

Lore Hunter

Annie Lefebvre

Monica Siebert

Normand Latreille

Gaston Beauregard

Annie Pelletier

Le grand carrousel nordique… Déluge, radeau et autres épaves

L’artiste Annie Pelletier propose un univers singulier où se côtoient figures de la nature et travail du métal.
Dans une approche écoresponsable et sensible au monde qui l’entoure, elle utilise des matériaux récupérés qu’elle transforme et assemble avec ingéniosité.

Témoignant d’une sensibilité au monde qui l’entoure et d’une incontestable maîtrise de l’acier. La pratique d’Annie Pelletier se démarque par un habile travail fait-main qui est guidé par des notions de nature, d’humanité, d’habitation du territoire et d’habitudes. Ses réalisations interrogent et explorent nos comportements et l’état des choses, les territoires québécois, ce qui s’y trouve en péril, le beau comme le laid. À travers des univers aussi déroutants que rassurants, c’est la poésie qui s’en dégage qui l’émeut.

Originaire de Val-des-Sources (Asbestos) dans les Cantons de l’Est, Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières depuis plus de trente ans. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2007), elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses dont le Prix Artiste de l’année (CALQ, 2024) et le Prix Création en arts visuels (Culture Mauricie, 2017 et 2024). Son travail a été présenté à l’occasion d’une vingtaine d’expositions solos et de nombreuses expositions collectives et événements au Québec, au Canada et en Europe. Elle a également réalisé un grand nombre d’œuvres d’intégration à l’architecture à travers le Québec.

Rencontre avec l’artiste

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 18 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

Un film. Un regard. Une conversation.

Atelier de dessin d’après modèle vivant (pour débutants) avec Simon Dupuis Durée : 3 h | Minimum de 5 participant·e·s pour que l’atelier ait lieu.

Tu as envie d’essayer le dessin d’après modèle vivant, mais tu ne sais pas trop par où commencer?

Pendant 3 heures, Simon te guide pour observer le modèle, expérimenter et trouver tes propres outils pour dessiner.

Pas de jugement, pas besoin de savoir dessiner. Juste de la curiosité et l’envie d’essayer.

Tu repartiras avec une base et peut-être l’envie de continuer à dessiner avec nous les mercredis soirs, lors de nos séances libres de dessin d’après modèle vivant.

À propos de Simon Dupuis

Simon est illustrateur senior et pratique le dessin d’après modèle vivant depuis plus de 30 ans. Il travaille notamment en storyboard, bande dessinée, création de personnages, affiches et caricatures.

Pour s’inscrire

Du 24 au 27 septembre 2026

Heures ouvertures : Jeudi et vendredi, de 13h à 19h

                                  Samedi et dimanche, de 10h à 16h

Vernissage : Vendredi 25 septembre de 17 h à 19h, à la Maison Lachaîne

Gratuit et ouvert à tous (aucune inscription nécessaire)

Luc Pouliot se consacre à la macrophotographie d’insectes, transformant ces créatures discrètes en véritables sujets de contemplation. En s’approchant de l’infiniment petit, il révèle des détails invisibles à l’œil nu et met en lumière la richesse formelle et la singularité du monde vivant. Au-delà de l’aspect spectaculaire, ses images invitent le spectateur à ralentir son regard et à porter une attention renouvelée, tout en suggérant la fragilité des écosystèmes dont ses organismes dépendent.

COMMUNIQUÉ:

Le FASS prolonge l’été artistique avec I Musici

en programmant Les Quatre Saisons de Vivaldi

le 25 septembre à l’église de Saint-Sauveur

Saint-Sauveur, le 27 août 2026. Pour célébrer son exceptionnelle 35^e saison, le FASS est fier d’ajouter le vendredi 25 septembre à 16 h et à 19 h 30, un concert Hors FASS du formidable ensemble I Musici dans un lieu emblématique de Saint-Sauveur. Point de repère de notre belle ville, l’Église de Saint-Sauveur est dotée d’une acoustique idéale pour faire résonner le chef-d’œuvre d’Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons.

Interprétée avec l’originalité et la verve flamboyante de Julie Triquet, violon solo, et de l’orchestre I Musici de Montréal, cette œuvre emblématique prend vie sous un jour nouveau. Les musiciennes et musiciens de l’orchestre feront découvrir les éléments de la nature, de la météo et des coutumes villageoises que Vivaldi invite les interprètes à évoquer par leur jeu. Le berger, véritable héros de cette histoire, vivra tour à tour la joie du printemps, les danses et la cornemuse paysannes, la paix du sommeil dans les bruyères, la pesanteur de la canicule, la peur de l’orage, la folie des vendanges, la chasse à courre, ainsi que le froid mordant de l’hiver et des vents du Nord qui se livrent bataille. Une œuvre incontournable, une interprétation libre et flamboyante, et une expérience musicale à vivre pleinement.

Julie Triquet a commencé à étudier le violon à l’âge de trois ans sous la direction de Claude Létourneau, avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de musique de Québec. Au cours de ses études, elle a reçu trois bourses annuelles de perfectionnement professionnel du Conseil des Arts du Canada, ce qui lui a permis de fréquenter le prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, aux États-Unis, où elle a étudié auprès des professeurs de renom David Cerone et Aaron Rosand. Au cours de ses études à Philadelphie, elle s’est vu décerner le très convoité prix de la Fondation musicale Sylva Gelber, décerné par le Conseil des Arts du Canada. Depuis septembre 2012, Julie occupe le poste de premier violon de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Elle joue sur un violon Giuseppe Odoardi de 1786, que M. David B. Sela lui a généreusement prêté.

L’orchestre de chambre I Musici de Montréal s’impose comme pilier de la vie musicale au Québec et à l’international depuis sa fondation en 1983. Les musiciens, qui assument désormais collectivement la direction artistique et jouent sans chef, proposent une interprétation et une présentation des œuvres classiques qui mettent de l’avant leur pertinence et leurs liens avec les enjeux sociaux d’aujourd’hui. Ils cherchent à repenser l’expérience de concert et à établir un réel dialogue avec les communautés montréalaises par le biais de partenariats en collaboration artistique.

BILLETS

CAMMAC et les Journées de la culture 2026: Vivre la musique

DÉTAILS DE L’ÉVÉNEMENT :

Venez vivre les Journées de la culture au rythme de la harpe, la chanson et des percussions du monde. Ambiance musicale garantie!

À l’occasion des Journées de la culture, participez à des ateliers gratuits ouverts à tous les âges. Découvrez trois façons de faire de la musique dans une ambiance chaleureuse et conviviale: initiez-vous à quelques mélodies à la harpe, joignez-vous à une chorale pour chanter en groupe, explorez des rythmes venus des quatre coins du monde avec des instruments de percussions.

Participez à un seul atelier ou profitez de toute la journée, en famille, entre amis ou en solo. Aucune expérience préalable n’est nécessaire.

HORAIRE ET ATELIERS:

Initiation à la harpe:

Découvrez un instrument fascinant aux origines lointaines dans cet atelier participatif, parfait pour les débutants.

⦿ 9h45-10h45 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 11h00-12h00 – Atelier pour ados 13+ et adultes

Chant choral

Découvrez le plaisir de chanter en chœur! Apprenez des chansons faciles à trois accords, dans un esprit de chant collectif informel.

⦿ 12h15-13h15 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 14h45-15h45 – Atelier pour ados 13+ et adultes

Cercle de percussions du monde

Laissez-vous porter par des grooves d’ici et d’ailleurs en jouant des djembés, congas, bongos et autres percussions à mains.

⦿ 13h30-14h30 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 16h00-17h00 – Atelier pour ados 13+ et adultes

À SAVOIR:

✅Lieu: La Maison du patrimoine de Grenville: 17, rue du Canal Nord, Grenville 

✅ Entrée gratuite
✅ Activités pour tous les âges
✅ Instruments fournis pour les ateliers de percussion et de harpe

✅ Nul besoin de savoir lire la musique
✅ Inscription obligatoire (places limitées): https://cammac.ca/journees-de-la-culture/

Cette activité a été développée dans le cadre du projet Les Rencontres @Hydro-Québec des @journeesdelaculture. Pour en savoir plus: bit.ly/3hJRBg7

COMMUNIQUÉ:

Troisième édition de L’Art est dans ses feuilles

La Montagnarde-ATSA, lieu de résidences d’artistes, convie le grand public à la troisième édition de L’Art est dans ses feuilles, les 26 et 27 septembre 2026 lors des Journées de la culture. Dans le décor enchanteur de la forêt laurentienne, le public est invité à déambuler dans le sentier Art-Nature et à découvrir plus de 27 œuvres et artistes d’ici et d’ailleurs, dont 11 nouveautés.

En savoir plus sur les artistes et les détails de l’horaire

Samedi 26 septembre

Entrée libre de 13h à 18h30 – Les visiteurs pourront parcourir librement le Sentier Art-Nature à l’aide d’une carte interactive et de codes QR permettant de découvrir les nouvelles œuvres en sentier en présence des artistes en plus de la collection permanente.

Visites commentées avec performances à 14h et 16h – Animées par Annie Roy, ces visites
permettront de rencontrer les artistes des oeuvres installatives en vernissage ponctuées de performances d’arts vivants en théâtre, cirque, danse : Pallina Michelot avec Être noir.e.s | Marie-Ève Farmer avec Sublime | L’Autre Animal (Nico Lagarde et André St-Jean) avec Des fleurs dans les bottes | Les oncles de l’artiste, Sans titre | Aurélie Pedron et Simiuni Nauya avec I am Sim | La Quadrature avec Manifestation sonore | Annie Roy avec Animalités | Sarah Thibault avec Les nouvelles ruines, en plus des œuvres permanentes en sentier.

Apéro-musique de 17h30 à 20h – La journée se poursuivra avec un apéro-musique offrant une vue imprenable sur les couleurs d’automne. Sur la balustrade de La Montagnarde, Marie-Josée Larouche présentera une nouvelle création Portraits de femmes avec le collectif Queen composé de 8 danseuses et comédiennes.

Projections en forêt et feu de joie à 20h – Le public sera invité à retourner en forêt, avec leur lampe de poche, pour découvrir des projections vidéos inédites dont Entre la mémoire et l’oubli… de Marie-Josée Larouche et Conjurations d’Élaine Frigon. Un feu de joie devant La Montagnarde permettra d’échanger et de finir la journée dans une ambiance chaleureuse.

Dimanche 27 septembre

Entrée libre de 11h à 15h – Le public pourra déambuler librement sur le Sentier Art-Nature.

Visite commentée avec performances à 13h – Une dernière visite guidée offrira l’occasion de découvrir les œuvres du Sentier Art Nature et d’y rencontrer les artistes présent.es.

L’Art est dans ses feuilles 2026 : informations pratiques

Lieu: 251 chemin des Bouleaux, Saint-Adolphe-d’Howard, J0T2B0
Entrée gratuite
Restez informé.es sur l’Événement Facebook

Vous êtes intéressé.e à vous impliquer ? Laissez-nous vos coordonnées avec un petit mot de vos intérêts à [email protected]

Merci de privilégier le covoiturage pour minimiser l’impact du stationnement pour le voisinage.
*Veuillez noter que le Sentier Art-Nature n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.
*En cas de forte pluie, les activités seront annulées (consultez l’événement Facebook)

VIDÉO DE L’ÉDITION 2025

L’Art est dans ses feuilles est l’occasion de découvrir les œuvres, ateliers dans la communauté et
démarches des artistes qui ont séjourné à la résidence La Montagnarde depuis 2022, grâce à un
parcours d’art en forêt, ponctué de performances d’art vivant et de projections en forêt.

Basée à Saint-Adolphe-d’Howard, la résidence d’artistes La Montagnarde, dirigée par ATSA, accueille des artistes internationaux et québécois·es de toutes disciplines artistiques depuis 2022, pour créer et se ressourcer ainsi que pour offrir des ateliers créatifs dans la communauté laurentienne des Pays-d’en-Haut.

Causerie avec René Derouin

La Maison des Arts est heureuse de vous présenter l’artiste multidisciplinaire René Derouin dans le cadre des Journées de la culture ayant pour thème « La culture fait du bien ».

Il viendra nous entretenir de la place de l’artiste dans sa communauté et de l’engagement social que celui-ci peut avoir.

René Derouin poursuit son œuvre unique où les notions d’identité et de territoire s’inscrivent dans une perspective globale des Amériques.

Vous aurez l’opportunité de questionner et d’échanger avec l’artiste après la conférence.

Coût : gratuit