COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

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Credit photo: Karyne Thérien 

L’Éclaireur

L’artiste locale, Kerry Kelly, peint comme un écrivain écrit, avec de grandes périodes de calme et de réflexions avant que la peinture n’atteigne sa toile; alors là, le geste est sans arrêt.

Bio

Originaire de Valleyfield, Kerry Kelly vit dans les Hautes-Laurentides depuis l’âge adulte. Sa démarche artistique l’amène à explorer les émotions ainsi que les thèmes de délices, de merveilles, de contrastes, de force, de bonheur ou de noirceur.  Pour elle, une toile achevée est comme une histoire racontée et le dénouement n’est jamais comme elle l’avait pensé au début.

Site de l’artiste

Avec Murmures naturels, l’artiste Pilar Macias propose un projet d’exposition qui agit comme un miroir des cycles de la vie et de notre propre vulnérabilité. C’est une invitation à dialoguer avec la nature et à en saisir les subtilités à travers une approche sensorielle et poétique. Son exploration repose sur l’interaction entre l’humanité, la nature et le passage du temps. Elle expérimente avec des techniques et des matériaux non conventionnels afin de mettre en lumière les ambivalences de notre environnement : délicatesse et force, fugacité et pérennité, fragilité et résilience. Ces pistes nourrissent des approches visuelles inédites.

Bio

Originaire de Mexico, Pilar Macias a choisi de s’établir à Kamouraska pour poursuivre ses recherches en art visuel. Son travail est nourri par les réalités identitaires qui relient l’expérience humaine à un territoire, une histoire, une période de vie.

Site de l’artiste

UN SUCCÈS POPULAIRE

Marie a écrit un livre à mi-chemin entre l’essai et l’autofiction. En s’inspirant de sa vie, elle ébranle au passage ses amitiés vieilles de 30 ans. Heureusement, les quatre amis ont l’habitude d’échanger leurs points de vue et de faire face à la controverse avec vivacité et humour. Mais entre vérités et souvenirs revisités, chacun défend sa version… et les certitudes vacillent!

Texte: Frédéric Blanchette et Véronique Côté
Mise en scène: 
Véronique Côté
Interprètes: Steve Laplante, Isabelle Lamontagne, Mélanie St-Laurent et Sébastien Gauthier

Pour un public de 13 ans et +

Billetterie

COMMUNIQUÉ:

L’exposition « Pelages et Plumages : Un regard sur la beauté animale » se tiendra du 23 juillet au 8 septembre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

Dans le cadre de cette exposition, Claude-André Fortin invite les visiteurs à explorer l’univers fascinant de la photographie animalière à travers une série d’images captivantes qui révèlent un dialogue intime entre la lumière et la matière, transformant une simple observation momentanée en une œuvre d’art durable et intemporelle.

Inspiré par la nature sauvage, son travail se construit au fil des rencontres et des observations, laissant la lumière, les textures et les comportements guider son regard. À travers des portraits intimistes et des scènes de vie saisies sur le vif, il propose des images empreintes de spontanéité et d’authenticité, cherchant à émerveiller autant qu’à sensibiliser. Plus qu’une démarche esthétique, sa photographie constitue un engagement profond envers la protection des espèces, invitant chacun à porter un regard respectueux et conscient sur la fragilité et la richesse du monde animal.

Le vernissage aura lieu le 23 juillet de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

COMMUNIQUÉ:

Trois regards, un territoire sensible

Une exposition réunissant Marie‑Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime.

Le Centre d’art d’Argenteuil est heureux de présenter une nouvelle exposition réunissant les artistes Marie-Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime. À travers des pratiques distinctes, ces trois artistes des Laurentides proposent une réflexion sensible sur le territoire, la mémoire et leur relation au monde.

Les œuvres de Marie-Josée Lebel explorent le patrimoine bâti de Lachute et de ses environs en faisant dialoguer archives, arts imprimés, sculpture et réalité augmentée. Son travail revisite les traces du passé entre construction, disparition et réinterprétation.

À travers une pratique qui mêle dessin et peinture, Jessica Contant s’intéresse à la mémoire, à l’absence et aux paysages intérieurs. Par des superpositions, des effacements et une gestuelle intuitive, elle crée des œuvres où se croisent souvenirs, sensations et présences fugaces.

Inspirée par les espaces sauvages, Kim Duhaime traduit la puissance de la nature en peintures abstraites riches en textures et en mouvement. Ses œuvres invitent à une immersion contemplative où le geste, la matière et la lumière évoquent la vitalité du monde naturel.

Le public est chaleureusement invité à venir découvrir cette exposition au Centre d’art d’Argenteuil et à rencontrer trois univers artistiques qui, chacun à leur manière, interrogent notre rapport au temps et aux paysages. En réunissant ces trois démarches, l’exposition fait dialoguer patrimoine, mémoire et nature dans une expérience où chaque œuvre devient un espace de contemplation et de résonance.

Vernissage : 1 août 2026, de 13 h à 16 h

Exposition des tableaux de Marie-Andrée Tardif

À travers une peinture onirique, Marie-Andrée Tardif explore les liens sensibles entre la forêt, les animaux et les émotions qui l’habitent, comme autant de paysages intimes à contempler.

Horaire : jeudi au dimanche, 11 h à 17 h

Faire corps réunit un ensemble de pièces réalisées par assemblage et collage, où l’artiste matérialise un corps en fusion avec son environnement naturel.

Inspirée par les migrations montréalaises vers les Laurentides et par une réflexion sur son propre processus créatif, l’artiste explore les liens entre le corps et la nature. En puisant dans des savoir-faire traditionnellement associés aux femmes (cueillette, récupération et couture), elle compose, à la manière des courtepointes, des corps hybrides où les éléments du vivant coexistent sans hiérarchie.

Poursuivant les procédés de collage et de recyclage déjà présents dans ses œuvres antérieures, notamment Île 1 (2019, collection de la Ville de Mont-Laurier), elle assemble des fragments de toiles représentant êtres vivants et objets. Par des jeux de formes, de couleurs et de textures, elle crée des tensions qui évoquent la transformation constante du vivant et notre lien au milieu naturel.

À la fois féministe et écoresponsable, cette exposition invite à reconnecter le corps à son environnement par une expérience profondément sensorielle. S’inscrivant dans une démarche écoféministe, le projet interroge la place du corps, de la nature et du travail manuel dans nos sociétés.

Les œuvres de Nathalie Candelon Morel surprennent et invitent à ralentir, à observer et à renouer avec le vivant. Elles rappellent, avec sensibilité, que nous faisons partie d’un même écosystème.

Visiter la page de l’exposition

COMMUNIQUÉ

Du 8 août au 20 septembre 2026, Arts et culture Saint-Adolphe propose l’exposition Lieux et empreintes de l’artiste Juli Gagnon à l’Atelier culturel.

Juli Gagnon est une artiste visuelle et illustratrice dont la pratique s’articule autour de la photographie et des techniques mixtes. Ces médiums lui permettent d’explorer le poétique et la narration de l’image. Sa démarche est nourrie par la mémoire des lieux, les récits personnels et le passage du temps. Habitée par la poésie, elle cherche à exprimer une vision onirique du monde. Lieux et empreintes réunit des œuvres issues de différentes séries, toutes marquées par un même fil conducteur : l’intérêt de l’artiste pour les lieux abandonnés. Dans leur déclin, ces lieux dévoilent l’écho d’un futur incertain, où le passage du temps est à la fois inévitable et porteur de renaissances potentielles. Les œuvres présentées portent une dualité essentielle, à la fois empreinte de mémoire et ouverte à l’imaginaire.

Les œuvres de l’artiste sont composées à partir de photographies de voyage, fragmentées, reconstruites, puis rehaussées d’aquarelle et de peinture. L’ensemble est ensuite retravaillé numériquement et imprimé sur papier fin art ou toiles. Ce processus hybride crée des lieux inédits, porteurs d’une charge poétique et narrative.

Le projet s’ancre aussi dans les récits partagés par les résidents rencontrés sur le terrain. Ces échanges nourrissent la création de l’artiste et renforcent l’ancrage communautaire. Les œuvres qui en résultent matérialisent une dualité entre l’intime et le collectif, entre ce qui est vu et ce qui est raconté, entre la trace visible et l’émotion vécue.

À travers cette exposition, l’artiste propose donc une réflexion sur le passage du temps, de la mémoire et des espaces désertés, en invitant le public à reconsidérer ces lieux oubliés comme des seuils sensibles, porteurs de poésie et de résilience.

Vernissage : Samedi 8 août 2026 à 13 h 00

Date : Du 8 août au 20 septembre 2026

Heures d’ouverture : 11 h 00 à 17 h 00

Informations : [email protected]

www.artsetculturesaintadolphe.org

Vision animale

Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H

Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative », croit cet artiste dont le bagage existentiel est immense.

L’art est issu d’un monde à la fois imaginaire et réaliste. Il évolue au fil du temps et des expériences. Patrick Larrivée, peintre animalier, a peaufiné le sien jusqu’à se rendre à des niveaux d’abstraction rarissimes.

Il s’est découvert une passion pour l’art visuel à la fin des années 80.  Avant d’être peintre animalier, il a d’abord étudié en architecture à l’École Polytechnique de Montréal, puis s’est mis à dépeindre des musiciens rock en action.

« Je m’inspirais du ressenti à travers l’espace et l’univers, ainsi que des émotions et des souvenirs pour illustrer ma vision des choses », explique-t-il.

Cet artiste carbure à l’instinct. L’utilisation judicieuse des couleurs a fait sa marque de commerce.

Si la musique reste pour lui une source d’inspiration inépuisable, ces dernières années ont été consacrées à une nouvelle passion, celle des animaux. Le voilà dans une tout autre dimension exprimée par la tendresse et la lumière qui émanent des chiens, chats et animaux sauvages qu’il peint.

Plus qu’une peinture, un souvenir à jamais !

Un moment unique de voir mes œuvres à la Maison de la culture de Saint-Placide qui borde le lac des Deux-Montagnes.

La mission de la Maison de la culture est de favoriser le développement de l’art et de la culture et de les rendre accessibles pour tous à l’année.

Entrée gratuite.

Quatuor Yvan Belleau Quintissime

Moments magiques assurés !

Depuis l’obtention d’un baccalauréat en clarinette classique (1984), Yvan Belleau fait sa marque dans le monde du jazz québécois, canadien et international.

Boursier à maintes reprises du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, il est juge pour les prix Opus, pour le Conseil des arts et des lettres du Québec et festivals musicaux. Depuis bientôt 40 ans, il contribue à l’enregistrement d’albums et de concerts auprès d’artistes de tous azimuts. Il participe à de nombreux concerts, émissions de télévisions et de radios. Il enseigne à l’Université McGill ainsi qu’au cégep Saint-Laurent la clarinette.

À l’occasion, il se joint à l’Orchestre Symphonique de Montréal comme surnuméraire. Yvan prend part à nombre d’événements avec Raôul Duguay, poète et artiste multidisciplinaire renommé.

Ses quatre albums Clair et Net (2002), Pas à Pas (2009), Mix-Cités (2013) et Quintissime (2023), nous transportent dans son univers de compositeur où il excelle tant aux clarinettes
qu’aux saxophones.

Yvan Belleau s’est donné pour mission de redonner
ses lettres de noblesse à la clarinette.

Accompagné de Sylvain Provost à la guitare, Frédéric Allaire à la guitare basse et Yvon Plouffe aux percussions Yvan Belleau nous fera vivre une expérience musicale riche, sensible et inspirante en tissant des ponts entre classique et jazz, tradition et modernité.

’’Belleau impressionne et rassure tout à la fois sur la vitalité du jazz d’ici’’
Stanley Péan, Radio-Canada

KIM CHURCHILL AU THÉÂTRE DU MARAIS Le phénomène australien revient au Québec — son deuxième chez–lui

Le Théâtre du Marais est fier d’accueillir Kim Churchill le 21 août à 20h dans le cadre de sa tournée mondiale The Lovely Tour. Une soirée intime et inoubliable, à la mesure du personnage : immense sur scène, humble dans l’âme.

Il n’est pas rare qu’un artiste laisse une salle sans voix. Kim Churchill, lui, le fait seul — avec ses deux mains, ses deux pieds, sa guitare, son harmonica et une voix qui vient du fond des entrailles. Cet Australien d’exception est une bête de scène qui transforme chaque performance en expérience totale : picking d’une précision redoutable, percussions sur le manche et la caisse de résonance, tapping des deux mains, mélodies à l’harmonica et rythmes frappés au pied — le tout porté par une voix profonde et bouleversante. Kim Churchill n’est pas un groupe. Kim Churchill, c’est un orchestre à lui seul.

Sa relation avec le Québec est celle d’un amour véritable. Présent sur les scènes de la province depuis ses débuts, il considère le Québec comme son second chez–lui — et le public québécois le lui rend bien.

Billetterie

Inspirée d’un immense insectarium humain, l’exposition Battement d’ailes collectif rassemble des papillons créés par des participants issus de tous les horizons de la MRC Thérèse De Blainville.

À travers un processus intuitif et accessible, chaque personne a été invitée à fabriquer un papillon sans expérience préalable, en s’abandonnant au mouvement, aux couleurs et à ce qui vibre profondément en elle. Chaque création devient ainsi le reflet sensible d’une personnalité unique, tout en faisant partie d’une grande famille collective.

L’exposition propose une rencontre poétique avec la diversité humaine : des ailes différentes, singulières et pourtant reliées. En découvrant les œuvres et les témoignages des participants sur ce qui nourrit ou freine leur accès à la joie, le public est invité à poser un regard tendre sur notre communauté et sur la beauté de ce qui nous rassemble.

Pour tous. Entrée libre.

Battement d’ailes collectif est une exposition immersive imaginée par l’artiste peintre Marie Ève Brière et Véronique Boucher, artiste multidisciplinaire et créatrice du projet L’Art de la Joie.

Lancement de l’exposition

Les visiteurs sont invités à rencontrer artistes et participants dans le cadre de ce rendez-vous convivial qui se déroulera le 29 août dès 13 h.

Un ex-enseignant relance le débat sur l’école québécoise

Après 30 ans en enseignement, Benoit Therrien lance « École Courage », un roman envoyé à l’Assemblée nationale

Saint-Jérôme, 6 juillet 2026 — Après avoir enseigné durant près de 30 ans dans le réseau public québécois, l’auteur et ex-enseignant Benoit Therrien lance École Courage, un roman manifeste qui questionne les fondements du système scolaire actuel et propose une vision plus humaine, créative et inspirante de l’école québécoise.

À travers le parcours de Julien Pinsonneault, un enseignant idéaliste en quête de sens, École Courage plonge au cœur des contradictions du système éducatif moderne. Entre salle de classe, médias et espace public, son personnage remet en question certaines façons de faire établies, confronte les discours dominants et expose plusieurs angles morts du système scolaire actuel.

École Courage s’adresse aux parents, enseignants, futurs éducateurs et à toutes les personnes convaincues qu’un autre modèle scolaire est possible.

Le lancement officiel du roman aura lieu le 30 août prochain à la Vieille Gare de Saint-Jérôme, de 13 h 30 à 16 h.

Le public pourra y rencontrer l’auteur, échanger avec lui et découvrir l’univers de ce projet littéraire inspiré par des décennies de réflexion sur l’éducation, le développement humain et la transmission.

Le livre sera également diffusé à l’international par l’entremise de la plateforme française Librinova et au Québec sur la plateforme Bouquinbec.