COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

Pour plus de détails

Credit photo: Karyne Thérien 

Avec Murmures naturels, l’artiste Pilar Macias propose un projet d’exposition qui agit comme un miroir des cycles de la vie et de notre propre vulnérabilité. C’est une invitation à dialoguer avec la nature et à en saisir les subtilités à travers une approche sensorielle et poétique. Son exploration repose sur l’interaction entre l’humanité, la nature et le passage du temps. Elle expérimente avec des techniques et des matériaux non conventionnels afin de mettre en lumière les ambivalences de notre environnement : délicatesse et force, fugacité et pérennité, fragilité et résilience. Ces pistes nourrissent des approches visuelles inédites.

Bio

Originaire de Mexico, Pilar Macias a choisi de s’établir à Kamouraska pour poursuivre ses recherches en art visuel. Son travail est nourri par les réalités identitaires qui relient l’expérience humaine à un territoire, une histoire, une période de vie.

Site de l’artiste

COMMUNIQUÉ:

L’exposition « Pelages et Plumages : Un regard sur la beauté animale » se tiendra du 23 juillet au 8 septembre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

Dans le cadre de cette exposition, Claude-André Fortin invite les visiteurs à explorer l’univers fascinant de la photographie animalière à travers une série d’images captivantes qui révèlent un dialogue intime entre la lumière et la matière, transformant une simple observation momentanée en une œuvre d’art durable et intemporelle.

Inspiré par la nature sauvage, son travail se construit au fil des rencontres et des observations, laissant la lumière, les textures et les comportements guider son regard. À travers des portraits intimistes et des scènes de vie saisies sur le vif, il propose des images empreintes de spontanéité et d’authenticité, cherchant à émerveiller autant qu’à sensibiliser. Plus qu’une démarche esthétique, sa photographie constitue un engagement profond envers la protection des espèces, invitant chacun à porter un regard respectueux et conscient sur la fragilité et la richesse du monde animal.

Le vernissage aura lieu le 23 juillet de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

COMMUNIQUÉ:

Trois regards, un territoire sensible

Une exposition réunissant Marie‑Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime.

Le Centre d’art d’Argenteuil est heureux de présenter une nouvelle exposition réunissant les artistes Marie-Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime. À travers des pratiques distinctes, ces trois artistes des Laurentides proposent une réflexion sensible sur le territoire, la mémoire et leur relation au monde.

Les œuvres de Marie-Josée Lebel explorent le patrimoine bâti de Lachute et de ses environs en faisant dialoguer archives, arts imprimés, sculpture et réalité augmentée. Son travail revisite les traces du passé entre construction, disparition et réinterprétation.

À travers une pratique qui mêle dessin et peinture, Jessica Contant s’intéresse à la mémoire, à l’absence et aux paysages intérieurs. Par des superpositions, des effacements et une gestuelle intuitive, elle crée des œuvres où se croisent souvenirs, sensations et présences fugaces.

Inspirée par les espaces sauvages, Kim Duhaime traduit la puissance de la nature en peintures abstraites riches en textures et en mouvement. Ses œuvres invitent à une immersion contemplative où le geste, la matière et la lumière évoquent la vitalité du monde naturel.

Le public est chaleureusement invité à venir découvrir cette exposition au Centre d’art d’Argenteuil et à rencontrer trois univers artistiques qui, chacun à leur manière, interrogent notre rapport au temps et aux paysages. En réunissant ces trois démarches, l’exposition fait dialoguer patrimoine, mémoire et nature dans une expérience où chaque œuvre devient un espace de contemplation et de résonance.

Vernissage : 1 août 2026, de 13 h à 16 h

Faire corps réunit un ensemble de pièces réalisées par assemblage et collage, où l’artiste matérialise un corps en fusion avec son environnement naturel.

Inspirée par les migrations montréalaises vers les Laurentides et par une réflexion sur son propre processus créatif, l’artiste explore les liens entre le corps et la nature. En puisant dans des savoir-faire traditionnellement associés aux femmes (cueillette, récupération et couture), elle compose, à la manière des courtepointes, des corps hybrides où les éléments du vivant coexistent sans hiérarchie.

Poursuivant les procédés de collage et de recyclage déjà présents dans ses œuvres antérieures, notamment Île 1 (2019, collection de la Ville de Mont-Laurier), elle assemble des fragments de toiles représentant êtres vivants et objets. Par des jeux de formes, de couleurs et de textures, elle crée des tensions qui évoquent la transformation constante du vivant et notre lien au milieu naturel.

À la fois féministe et écoresponsable, cette exposition invite à reconnecter le corps à son environnement par une expérience profondément sensorielle. S’inscrivant dans une démarche écoféministe, le projet interroge la place du corps, de la nature et du travail manuel dans nos sociétés.

Les œuvres de Nathalie Candelon Morel surprennent et invitent à ralentir, à observer et à renouer avec le vivant. Elles rappellent, avec sensibilité, que nous faisons partie d’un même écosystème.

Visiter la page de l’exposition

COMMUNIQUÉ

Du 8 août au 20 septembre 2026, Arts et culture Saint-Adolphe propose l’exposition Lieux et empreintes de l’artiste Juli Gagnon à l’Atelier culturel.

Juli Gagnon est une artiste visuelle et illustratrice dont la pratique s’articule autour de la photographie et des techniques mixtes. Ces médiums lui permettent d’explorer le poétique et la narration de l’image. Sa démarche est nourrie par la mémoire des lieux, les récits personnels et le passage du temps. Habitée par la poésie, elle cherche à exprimer une vision onirique du monde. Lieux et empreintes réunit des œuvres issues de différentes séries, toutes marquées par un même fil conducteur : l’intérêt de l’artiste pour les lieux abandonnés. Dans leur déclin, ces lieux dévoilent l’écho d’un futur incertain, où le passage du temps est à la fois inévitable et porteur de renaissances potentielles. Les œuvres présentées portent une dualité essentielle, à la fois empreinte de mémoire et ouverte à l’imaginaire.

Les œuvres de l’artiste sont composées à partir de photographies de voyage, fragmentées, reconstruites, puis rehaussées d’aquarelle et de peinture. L’ensemble est ensuite retravaillé numériquement et imprimé sur papier fin art ou toiles. Ce processus hybride crée des lieux inédits, porteurs d’une charge poétique et narrative.

Le projet s’ancre aussi dans les récits partagés par les résidents rencontrés sur le terrain. Ces échanges nourrissent la création de l’artiste et renforcent l’ancrage communautaire. Les œuvres qui en résultent matérialisent une dualité entre l’intime et le collectif, entre ce qui est vu et ce qui est raconté, entre la trace visible et l’émotion vécue.

À travers cette exposition, l’artiste propose donc une réflexion sur le passage du temps, de la mémoire et des espaces désertés, en invitant le public à reconsidérer ces lieux oubliés comme des seuils sensibles, porteurs de poésie et de résilience.

Vernissage : Samedi 8 août 2026 à 13 h 00

Date : Du 8 août au 20 septembre 2026

Heures d’ouverture : 11 h 00 à 17 h 00

Informations : [email protected]

www.artsetculturesaintadolphe.org

Vision animale

Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H

Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative », croit cet artiste dont le bagage existentiel est immense.

L’art est issu d’un monde à la fois imaginaire et réaliste. Il évolue au fil du temps et des expériences. Patrick Larrivée, peintre animalier, a peaufiné le sien jusqu’à se rendre à des niveaux d’abstraction rarissimes.

Il s’est découvert une passion pour l’art visuel à la fin des années 80.  Avant d’être peintre animalier, il a d’abord étudié en architecture à l’École Polytechnique de Montréal, puis s’est mis à dépeindre des musiciens rock en action.

« Je m’inspirais du ressenti à travers l’espace et l’univers, ainsi que des émotions et des souvenirs pour illustrer ma vision des choses », explique-t-il.

Cet artiste carbure à l’instinct. L’utilisation judicieuse des couleurs a fait sa marque de commerce.

Si la musique reste pour lui une source d’inspiration inépuisable, ces dernières années ont été consacrées à une nouvelle passion, celle des animaux. Le voilà dans une tout autre dimension exprimée par la tendresse et la lumière qui émanent des chiens, chats et animaux sauvages qu’il peint.

Plus qu’une peinture, un souvenir à jamais !

Un moment unique de voir mes œuvres à la Maison de la culture de Saint-Placide qui borde le lac des Deux-Montagnes.

La mission de la Maison de la culture est de favoriser le développement de l’art et de la culture et de les rendre accessibles pour tous à l’année.

Entrée gratuite.

Inspirée d’un immense insectarium humain, l’exposition Battement d’ailes collectif rassemble des papillons créés par des participants issus de tous les horizons de la MRC Thérèse De Blainville.

À travers un processus intuitif et accessible, chaque personne a été invitée à fabriquer un papillon sans expérience préalable, en s’abandonnant au mouvement, aux couleurs et à ce qui vibre profondément en elle. Chaque création devient ainsi le reflet sensible d’une personnalité unique, tout en faisant partie d’une grande famille collective.

L’exposition propose une rencontre poétique avec la diversité humaine : des ailes différentes, singulières et pourtant reliées. En découvrant les œuvres et les témoignages des participants sur ce qui nourrit ou freine leur accès à la joie, le public est invité à poser un regard tendre sur notre communauté et sur la beauté de ce qui nous rassemble.

Pour tous. Entrée libre.

Battement d’ailes collectif est une exposition immersive imaginée par l’artiste peintre Marie Ève Brière et Véronique Boucher, artiste multidisciplinaire et créatrice du projet L’Art de la Joie.

Lancement de l’exposition

Les visiteurs sont invités à rencontrer artistes et participants dans le cadre de ce rendez-vous convivial qui se déroulera le 29 août dès 13 h.

Vernissage le 5 septembre de 14 h à 17 h

Elles sont en nous, et nous en elles. L’exposition Femmes mémoires est une ode aux femmes, à leur diversité, à leur résilience, à leur sororité et à leur beauté. Elle célèbre les liens puissants de leur connexion aux racines riches et profondes des forces universelles créatrices.

Hautement symbolique et onirique, l’exposition retrace toute la diversité, riche et plurielle, des femmes et des liens organiques et millénaires qui les lient à la trame complexe de l’univers et de la vie.

Belge d’origine et Québécoise d’adoption, Liliane Bedey a développé une signature artistique unique, forte de son expérience avec une grande variété de médiums: l’huile, l’acrylique, le pastel, l’aquarelle, la photographie ainsi que l’art numérique, qui joue un rôle de premier plan dans le processus créatif de sa démarche artistique.

Billetterie

Lieu : L’esplanade de l’église l’Annonciation d’Oka

En cas de pluie : La Place citoyenne, 175 Rue Notre-Dame

ATSA | La Montagnarde, avec la précieuse collaboration de la Galerie d’Art Montfort, vous invite à venir découvrir et rencontrer l’artiste en arts visuels Sarah Thibault.

SAMEDI 5 SEPTEMBRE 2026 À 16H

GALERIE D’ART MONTFORT

GRATUIT

Réservation obligatoire: [email protected]

À propos de Sarah Thibault

Sa pratique aborde l’espace domestique, son décor et ses produits, comme des liens tangibles entre différentes sphères conceptuelles. En évacuant la binarité privé/public, l’espace domestique devient un lieu de réflexion quant au contexte social dans lequel il s’inscrit et aux rapports de domination qui le régissent.

Sarah Thibault sera en résidence artistique La Montagnarde située à Saint-Adolphe-d’Howard du 1er au 27 septembre 2026 pour une période de recherche et de création pour son œuvre Les nouvelles ruines. Elle invite également le public au vernissage de son œuvre durant l’Art est dans ses feuilles les 26 et 27 septembre prochain.

L’artiste remercie le Conseil des arts du Canada de son soutien.

En savoir plus sur la compagnie.

La Montagnarde engagée dans sa communauté

Il tient à cœur à La Montagnarde d’offrir des moments de rencontre et de médiation culturelle, en ayant à l’esprit de toujours nourrir le lien entre nos artistes en résidence et la communauté laurentienne. Contribuer à l’offre culturelle de la région fait vivre nos artistes et par la même, battre le cœur créatif des Laurentides.

En savoir plus sur nos activités. ☀️🌿

Cette rencontre est rendue possible grâce au soutien de la MRC des Pays-d’en-Haut.

Toute l’équipe d’ATSA a hâte de vous rencontrer!

L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, l’artiste Carine Génadry cherche à peindre les divers états qui peuvent émerger du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…

À travers ses œuvres, Carine Génadry tente d’exprimer la vie qui bat et qui se bat ; celle qui est éphémère, mais qui laisse aussi une trace unique de son passage dans ce monde. Tout au long du processus de création, elle expérimente divers types de traces, de gestes et de textures avec des branches, écorces, cocottes et autres éléments naturels. L’artiste expérimente également l’impression de végétaux à l’aide d’une plaque de gel et de l’acrylique, pour intégrer les plantes au sujet, suggérant une interconnexion entre celui-ci et son environnement.

Dans ce navire qui tangue sous les multiples défis, comment ne pas perdre pied… ? Cette exposition est une invitation à honorer la force fragile du monde du vivant dont nous faisons tous partie.

Le vernissage aura lieu le 10 septembre de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Lieu : Bibliothèque de Saint-Hippolyte, 2258 ch. Des Hauteurs

Café & croissants autour de S’enforester

Vous aimeriez mieux connaître le projet S’enforester et contribuer à sa réussite? Joignez-vous à nous pour un moment convivial d’information et d’échange.

Dans le cadre de ce projet, l’Atelier de l’île accueille en résidence des artistes aux pratiques et aux horizons culturels variés, dont des artistes autochtones. Véronique et Gabrielle, membres du conseil d’administration, vous invitent à venir découvrir le projet, ses intentions et les prochaines étapes de sa réalisation.

S’enforester est un projet structurant pour le développement et la pérennité de l’Atelier. Cette rencontre sera l’occasion d’échanger sur la diversité des pratiques réunies, les collaborations interculturelles et notre responsabilité partagée à offrir aux artistes en résidence un milieu de travail ouvert et accueillant.

Venez prendre un café et découvrir quelques ressources avec nous!

Assistez à un voyage cinématique en compagnie du pianiste Enzo de Rosa et de deux virtuoses qui font revivre des moments musicaux de films inoubliables avec des arrangements originaux.

Guidé par une narratrice qui évoquera les scénarios, les réalisateurs et les compositeurs, et accompagné d’une projection des plus beaux extraits, ce concert plaira aux amoureux du cinéma. Une occasion de réentendre les grands chefs-d’œuvre d’Ennio Morricone, James Horner, Wojciech Kilar, Nino Rota, Michel Legrand, John Williams, John Barry, et bien d’autres.

Lien vers la billetterie

Un film. Un regard. Une conversation.

Atelier de dessin d’après modèle vivant (pour débutants) avec Simon Dupuis Durée : 3 h | Minimum de 5 participant·e·s pour que l’atelier ait lieu.

Tu as envie d’essayer le dessin d’après modèle vivant, mais tu ne sais pas trop par où commencer?

Pendant 3 heures, Simon te guide pour observer le modèle, expérimenter et trouver tes propres outils pour dessiner.

Pas de jugement, pas besoin de savoir dessiner. Juste de la curiosité et l’envie d’essayer.

Tu repartiras avec une base et peut-être l’envie de continuer à dessiner avec nous les mercredis soirs, lors de nos séances libres de dessin d’après modèle vivant.

À propos de Simon Dupuis

Simon est illustrateur senior et pratique le dessin d’après modèle vivant depuis plus de 30 ans. Il travaille notamment en storyboard, bande dessinée, création de personnages, affiches et caricatures.

Pour s’inscrire

Du 24 au 27 septembre 2026

Heures ouvertures : Jeudi et vendredi, de 13h à 19h

                                  Samedi et dimanche, de 10h à 16h

Vernissage : Vendredi 25 septembre de 17 h à 19h, à la Maison Lachaîne

Gratuit et ouvert à tous (aucune inscription nécessaire)

Luc Pouliot se consacre à la macrophotographie d’insectes, transformant ces créatures discrètes en véritables sujets de contemplation. En s’approchant de l’infiniment petit, il révèle des détails invisibles à l’œil nu et met en lumière la richesse formelle et la singularité du monde vivant. Au-delà de l’aspect spectaculaire, ses images invitent le spectateur à ralentir son regard et à porter une attention renouvelée, tout en suggérant la fragilité des écosystèmes dont ses organismes dépendent.

COMMUNIQUÉ:

Le FASS prolonge l’été artistique avec I Musici

en programmant Les Quatre Saisons de Vivaldi

le 25 septembre à l’église de Saint-Sauveur

Saint-Sauveur, le 27 août 2026. Pour célébrer son exceptionnelle 35^e saison, le FASS est fier d’ajouter le vendredi 25 septembre à 16 h et à 19 h 30, un concert Hors FASS du formidable ensemble I Musici dans un lieu emblématique de Saint-Sauveur. Point de repère de notre belle ville, l’Église de Saint-Sauveur est dotée d’une acoustique idéale pour faire résonner le chef-d’œuvre d’Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons.

Interprétée avec l’originalité et la verve flamboyante de Julie Triquet, violon solo, et de l’orchestre I Musici de Montréal, cette œuvre emblématique prend vie sous un jour nouveau. Les musiciennes et musiciens de l’orchestre feront découvrir les éléments de la nature, de la météo et des coutumes villageoises que Vivaldi invite les interprètes à évoquer par leur jeu. Le berger, véritable héros de cette histoire, vivra tour à tour la joie du printemps, les danses et la cornemuse paysannes, la paix du sommeil dans les bruyères, la pesanteur de la canicule, la peur de l’orage, la folie des vendanges, la chasse à courre, ainsi que le froid mordant de l’hiver et des vents du Nord qui se livrent bataille. Une œuvre incontournable, une interprétation libre et flamboyante, et une expérience musicale à vivre pleinement.

Julie Triquet a commencé à étudier le violon à l’âge de trois ans sous la direction de Claude Létourneau, avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de musique de Québec. Au cours de ses études, elle a reçu trois bourses annuelles de perfectionnement professionnel du Conseil des Arts du Canada, ce qui lui a permis de fréquenter le prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, aux États-Unis, où elle a étudié auprès des professeurs de renom David Cerone et Aaron Rosand. Au cours de ses études à Philadelphie, elle s’est vu décerner le très convoité prix de la Fondation musicale Sylva Gelber, décerné par le Conseil des Arts du Canada. Depuis septembre 2012, Julie occupe le poste de premier violon de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Elle joue sur un violon Giuseppe Odoardi de 1786, que M. David B. Sela lui a généreusement prêté.

L’orchestre de chambre I Musici de Montréal s’impose comme pilier de la vie musicale au Québec et à l’international depuis sa fondation en 1983. Les musiciens, qui assument désormais collectivement la direction artistique et jouent sans chef, proposent une interprétation et une présentation des œuvres classiques qui mettent de l’avant leur pertinence et leurs liens avec les enjeux sociaux d’aujourd’hui. Ils cherchent à repenser l’expérience de concert et à établir un réel dialogue avec les communautés montréalaises par le biais de partenariats en collaboration artistique.

BILLETS

COMMUNIQUÉ:

Troisième édition de L’Art est dans ses feuilles

La Montagnarde-ATSA, lieu de résidences d’artistes, convie le grand public à la troisième édition de L’Art est dans ses feuilles, les 26 et 27 septembre 2026 lors des Journées de la culture. Dans le décor enchanteur de la forêt laurentienne, le public est invité à déambuler dans le sentier Art-Nature et à découvrir plus de 27 œuvres et artistes d’ici et d’ailleurs, dont 11 nouveautés.

En savoir plus sur les artistes et les détails de l’horaire

Samedi 26 septembre

Entrée libre de 13h à 18h30 – Les visiteurs pourront parcourir librement le Sentier Art-Nature à l’aide d’une carte interactive et de codes QR permettant de découvrir les nouvelles œuvres en sentier en présence des artistes en plus de la collection permanente.

Visites commentées avec performances à 14h et 16h – Animées par Annie Roy, ces visites
permettront de rencontrer les artistes des oeuvres installatives en vernissage ponctuées de performances d’arts vivants en théâtre, cirque, danse : Pallina Michelot avec Être noir.e.s | Marie-Ève Farmer avec Sublime | L’Autre Animal (Nico Lagarde et André St-Jean) avec Des fleurs dans les bottes | Les oncles de l’artiste, Sans titre | Aurélie Pedron et Simiuni Nauya avec I am Sim | La Quadrature avec Manifestation sonore | Annie Roy avec Animalités | Sarah Thibault avec Les nouvelles ruines, en plus des œuvres permanentes en sentier.

Apéro-musique de 17h30 à 20h – La journée se poursuivra avec un apéro-musique offrant une vue imprenable sur les couleurs d’automne. Sur la balustrade de La Montagnarde, Marie-Josée Larouche présentera une nouvelle création Portraits de femmes avec le collectif Queen composé de 8 danseuses et comédiennes.

Projections en forêt et feu de joie à 20h – Le public sera invité à retourner en forêt, avec leur lampe de poche, pour découvrir des projections vidéos inédites dont Entre la mémoire et l’oubli… de Marie-Josée Larouche et Conjurations d’Élaine Frigon. Un feu de joie devant La Montagnarde permettra d’échanger et de finir la journée dans une ambiance chaleureuse.

Dimanche 27 septembre

Entrée libre de 11h à 15h – Le public pourra déambuler librement sur le Sentier Art-Nature.

Visite commentée avec performances à 13h – Une dernière visite guidée offrira l’occasion de découvrir les œuvres du Sentier Art Nature et d’y rencontrer les artistes présent.es.

L’Art est dans ses feuilles 2026 : informations pratiques

Lieu: 251 chemin des Bouleaux, Saint-Adolphe-d’Howard, J0T2B0
Entrée gratuite
Restez informé.es sur l’Événement Facebook

Vous êtes intéressé.e à vous impliquer ? Laissez-nous vos coordonnées avec un petit mot de vos intérêts à [email protected]

Merci de privilégier le covoiturage pour minimiser l’impact du stationnement pour le voisinage.
*Veuillez noter que le Sentier Art-Nature n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.
*En cas de forte pluie, les activités seront annulées (consultez l’événement Facebook)

VIDÉO DE L’ÉDITION 2025

L’Art est dans ses feuilles est l’occasion de découvrir les œuvres, ateliers dans la communauté et
démarches des artistes qui ont séjourné à la résidence La Montagnarde depuis 2022, grâce à un
parcours d’art en forêt, ponctué de performances d’art vivant et de projections en forêt.

Basée à Saint-Adolphe-d’Howard, la résidence d’artistes La Montagnarde, dirigée par ATSA, accueille des artistes internationaux et québécois·es de toutes disciplines artistiques depuis 2022, pour créer et se ressourcer ainsi que pour offrir des ateliers créatifs dans la communauté laurentienne des Pays-d’en-Haut.