L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, l’artiste Carine Génadry cherche à peindre les divers états qui peuvent émerger du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…

À travers ses œuvres, Carine Génadry tente d’exprimer la vie qui bat et qui se bat ; celle qui est éphémère, mais qui laisse aussi une trace unique de son passage dans ce monde. Tout au long du processus de création, elle expérimente divers types de traces, de gestes et de textures avec des branches, écorces, cocottes et autres éléments naturels. L’artiste expérimente également l’impression de végétaux à l’aide d’une plaque de gel et de l’acrylique, pour intégrer les plantes au sujet, suggérant une interconnexion entre celui-ci et son environnement.

Dans ce navire qui tangue sous les multiples défis, comment ne pas perdre pied… ? Cette exposition est une invitation à honorer la force fragile du monde du vivant dont nous faisons tous partie.

Le vernissage aura lieu le 10 septembre de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Lieu : Bibliothèque de Saint-Hippolyte, 2258 ch. Des Hauteurs

Exposition de 21 photographes régionaux

Les œuvres de 21 photographes régionaux sont présentées cet automne dans le cadre d’une exposition collective. À travers leurs œuvres, les photographes invitent les visiteurs à porter un regard nouveau sur les lieux, les gens et les réalités qui nous entourent.

Une occasion privilégiée de découvrir et de célébrer le talent photographique d’ici !

Rencontre avec les artistes

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec les artistes et d’en découvrir davantage sur leur travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 11 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

Vous pourrez y découvrir le travail des exposants :

Audrey Gosselin

Nicolas Aubry

Pauline Massé

Mary Radermaker

Serge Blais

Christine Bellefleur

Nathalie Sigouin

Diane Meilleur

Micheline Brunelle

Marianne Harbour

Sophie Turcot

Chantal Babineau

Jénifer Paquet

Mariève Charette

Antoine Mainville

Vèda Papineau

Lore Hunter

Annie Lefebvre

Monica Siebert

Normand Latreille

Gaston Beauregard

Annie Pelletier

Le grand carrousel nordique… Déluge, radeau et autres épaves

L’artiste Annie Pelletier propose un univers singulier où se côtoient figures de la nature et travail du métal.
Dans une approche écoresponsable et sensible au monde qui l’entoure, elle utilise des matériaux récupérés qu’elle transforme et assemble avec ingéniosité.

Témoignant d’une sensibilité au monde qui l’entoure et d’une incontestable maîtrise de l’acier. La pratique d’Annie Pelletier se démarque par un habile travail fait-main qui est guidé par des notions de nature, d’humanité, d’habitation du territoire et d’habitudes. Ses réalisations interrogent et explorent nos comportements et l’état des choses, les territoires québécois, ce qui s’y trouve en péril, le beau comme le laid. À travers des univers aussi déroutants que rassurants, c’est la poésie qui s’en dégage qui l’émeut.

Originaire de Val-des-Sources (Asbestos) dans les Cantons de l’Est, Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières depuis plus de trente ans. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2007), elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses dont le Prix Artiste de l’année (CALQ, 2024) et le Prix Création en arts visuels (Culture Mauricie, 2017 et 2024). Son travail a été présenté à l’occasion d’une vingtaine d’expositions solos et de nombreuses expositions collectives et événements au Québec, au Canada et en Europe. Elle a également réalisé un grand nombre d’œuvres d’intégration à l’architecture à travers le Québec.

Rencontre avec l’artiste

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 18 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

COMMUNIQUÉ:

Exposition « Mosaïque »

Atelier culturel de Saint-Adolphe-d’Howard

Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, Arts et culture Saint-Adolphe vous convie à sa traditionnelle exposition Mosaïque du 26 septembre au 25 octobre 2026.

L’exposition Mosaïque a pour but d’offrir un espace à la collectivité en réunissant les artistes professionnels et amateurs, jeunes et moins jeunes.

L’an dernier, près de 90 toiles sur un format unique de 12 X 12 pouces ont été exposées. On y retrouve différents styles et médiums y compris la poésie. Le tout forme un parcours réjouissant, coloré, où l’expression de chacun∙e forge cette magnifique mosaïque.

Encore cette année, les visiteurs intéressés auront l’occasion de créer sur place une œuvre collective.

L’Atelier culturel, c’est le lieu parfait pour une activité en famille ou entre amis, un lieu de rencontre, d’échange, de partage pour célébrer la beauté.

Exposition : Mosaïque

Où : L’Atelier culturel – 1920, chemin du Village à Saint-Adolphe-d’Howard

Vernissage : Samedi 26 septembre 2026 à 13 h

Dates : 26 septembre au 25 octobre 2026

Heures d’ouverture : les samedis et dimanches de 11 h 00 à 17 h 00

Informations : [email protected],

www.artsetculturesaintadolphe.org

COMMUNIQUÉ:

Samedi 26 septembre
ouverture de l’exposition
à partir de 14 h !

Faire le pont entre la collection de LOTO-QUÉBEC – des œuvres si judicieusement conservées ‑ et des projets créés pour l’occasion par quatre artistes invités : voilà ZONE DE TRANSITION, une exposition d’envergure portée par un élan commun avec nos partenaires LOTO-QUÉBEC et SAGAMIE. La trentaine d’œuvres sélectionnées met en relation des jalons cardinaux de la collection patrimoniale en résonance avec celles du quatuor contemporain.

D’entrée de jeu, la nature des choses permute et se transforme au sein de ZONE DE TRANSITION. Le monde change. Il passe d’un état à un autre. En politique comme en écologie, du sensible au vivant. Et par-delà la rupture brutale, demeure l’inéluctable transition. Plus on se rapproche, plus surgissent des questions : à l’assaut de quelles frontières sommes-nous? De quels ponts? Migrons-nous d’un territoire à un autre, d’une époque à une autre? De la figuration à l’abstraction? Basculons-nous du réel au rêve? Glissons-nous de la réalité à l’utopie?

Je suis le vent, l’eau, la montagne et les profondeurs qui t’habitent de Véronique La Perrière M ‑ Aux confins de l’Hadès, l’installation murale navigue entre ciel et terre sur les eaux du Styx, cette frontière sacrée mythique, symbole du passage et du seuil. À l’heure de l’effondrement des écosystèmes, la traversée irréversible des eaux du fleuve rappelle aussi bien notre finitude que la permanence du vivant. Véronique La Perrière M vit et travaille à Val-David. Titulaire d’un doctorat interdisciplinaire de l’Université Concordia, elle a exposé au Canada, États-Unis, Australie, Luxembourg, France, Suède et Finlande. Boursière du CALQ et du CAC, elle a réalisé plusieurs projets d’art public dont la station de métro Place St-Henri à Montréal. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec, Jyväskyla Art Museum, FinIande).

Fibrillations d’Emy G. St-Laurent ‑ La pratique d’Emy G. St-Laurent circule dans l’univers du vivant, allant du fongique au végétal, de l’humain au minéral. À vif, la couleur délimite ses territoires pendant que ses peintures figuratives et ses sculptures textiles s’écoulent du mur au plancher. Du micro paysage au foisonnement biomorphique, sa recherche fluctue entre des valves du cœur rythmé de l’instant jusqu’aux thalles des lichens qui s’étendent au gré des siècles, baromètres de notre état général. Originaire de Baie Comeau, Emy G. St-Laurent vit à Saguenay. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi. Prix de la relève artistique Culture Côte Nord, boursière du CALQ, elle compte plusieurs expositions solos et collectives au Québec et résidences de recherche-création.

Le silence des utopies : le courant de nos histoires d’Alexis Vanasse ‑ Transmettre d’une génération à l’autre incarne l’idée de transition dans l’installation de Vanasse. Dans une perspective de collectionnement, il instaure un dialogue avec des toiles de collections publiques différentes (Alexander Young et Judith Berry). Au fil des histoires, les filiations se transforment au gré des influences mutuelles; la sauvegarde des œuvres irrigue l’imaginaire commun. Artiste de la relève, il a exposé à Projet Casa et a participé à la Manif d’art (QC). Boursier du CALQ, il a pris part à différentes résidences d’artistes. Prix de la Foire en art actuel de Québec (2023) et lauréat du prix Videre Biennale de Québec, relève arts visuels 2025.

À travers de Farzaneh Rezaei ‑ Née en Iran, Farzaneh Rezaei se déplace constamment entre Montréal où elle vit depuis 2014 et son pays d’origine. En dessinant avec le safran et l’encre de Chine, elle poursuit sa réflexion sur l’entredeux de l’expérience migratoire, suspendue entre la terre d’accueil et la terre natale. Le jaune orangé du safran donné par sa mère évoque la culture iranienne et l’univers de l’Orient tandis que ses compositions sur papier ajourées et trouées oscillent entre présence et absence, lumière et ténèbres. Farzaneh Rezaei a exposé au Québec, au Canada et en Iran. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, ses œuvres font partie de la collection du Musée national des beaux arts du Québec. Boursière du CALQ, elle a aussi fait des résidences de création (Art Souterrain, Projet Casa).

Là où cela vacille, les seuils de passage tendent vers l’éveil ou la dormance, en équilibre temporaire et ponctuel. De chaque côté du pont, il y a la vie et la mort qui vont et viennent en premier comme en dernier lieu. Entre guerre et paix, entre ciel et terre. Les mutations s’arcboutent intergénérationnelles. Mais Héraclite ne disait-il pas que tout passe et rien ne demeure tandis que pour Lao Tseu, le retour est le mouvement du Tao. La transition incarnerait l’endroit où tout commence et non là où tout se termine. Ainsi nos microcosmes deviennent macrocosmes.

Pour en savoir plus

Denis St-Pierre et Jean Kazemirchuk
exposent au Centre d’art d’Argenteuil

Deux démarches artistiques où la figure, le geste et le monde contemporain se rencontrent

Le Centre d’art d’Argenteuil est heureux de présenter, du 3 octobre au 21 novembre 2026, une exposition réunissant les artistes Denis St-Pierre et Jean Kazemirchuk. À travers deux démarches distinctes, les artistes proposent des œuvres où la figure humaine, le geste et les préoccupations du monde contemporain occupent une place centrale.

Denis St-Pierre développe depuis plusieurs décennies une pratique où la figuration du corps humain constitue un sujet privilégié. Ses personnages stylisés, réalistes et sublimés révèlent à la fois mouvement et vulnérabilité. Marquée par une liberté issue de l’automatisme, sa démarche fait dialoguer dessin, peinture et pensée sculpturale, laissant au geste et à la transformation de la forme une place essentielle.

Depuis 1982, ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec ainsi qu’à l’étranger. Cette exposition majeure pour l’artiste présente une sélection de ses œuvres les plus marquantes, à la manière d’une rétrospective.

Jean Kazemirchuk développe pour sa part une œuvre nourrie par le temps présent. Ses peintures abordent notamment l’écologie, la conscience individuelle et collective ainsi que la vulnérabilité du monde. À travers des situations insolites, des personnages et des images parfois issues d’esquisses automatiques, il construit un univers où réalité et dimension onirique se rencontrent.

En réunissant ces deux pratiques, l’exposition invite le public à découvrir deux regards singuliers sur notre rapport au monde. Entre exploration du corps, spontanéité du geste, expérimentation et préoccupations contemporaines, les œuvres ouvrent différents espaces de réflexion et d’interprétation.

Le public est chaleureusement invité à rencontrer les artistes lors du vernissage, le 3 octobre 2026, de 13 h à 16 h, au Centre d’art d’Argenteuil.

La Ville de Sainte-Thérèse a le plaisir de vous inviter à l’inauguration du panneau lumineux Corail 3, à l’extérieur du Café Les Allumées (côté ouest) au 34, rue Blainville Ouest. L’événement aura lieu en présence de monsieur Christian Charron, maire de Sainte-Thérèse, ainsi que de l’artiste Marie-Eve Martel. En cas de pluie, l’événement sera malheureusement annulé pour le grand public.

À propos de l’artiste

Marie-Eve Martel obtient son baccalauréat en Beaux-Arts à l’Université Concordia avec honneurs en 2006 et sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal avec mention d’excellence en 2015. Depuis 2006, elle expose à travers le Québec et ailleurs au Canada lors d’expositions solos et de groupes, dont un solo au Musée d’Art contemporain des Laurentides au printemps 2017. Martel a reçu plusieurs prix et bourses, dont la Bourse Elizabeth Greenshields à trois reprises et une Bourse de Type B de Recherche et Création du CALQ.

POUR EN SAVOIR PLUS

Elle évolue dans l’univers de la country québécoise depuis 1988 et a publié quatorze albums.

En tournée au Québec, samedi 10 octobre 2026 à 20 h, Guylaine Tanguay enflammera l’église de Saint-Placide. Son énergie contagieuse et son authenticité ont forgé au cours des années un lien sincère avec son public. Sa longévité repose sur cette fidélité aux valeurs, alliée à un talent innovant et constant.

Nostalgie vibrante et festive garantie!

Reconnue sur la scène internationale, au Japon, en Belgique et en France avec trois représentations au théâtre l’Alhambra de Paris, elle a su toucher le cœur du public européen par son charisme et sa passion pour la musique country

Une artiste au contact humain unique!

En 2023, Guylaine Tanguay, reçoit le prix Artiste féminine de l’année

BILLETTERIE

Dérives, plis, songes: une exposition des artistes Sarah Wendt et Pascal Dufaux

Sainte-Thérèse, le 1er octobre 2026. — Le Collège Lionel-Groulx et la Ville de Sainte-Thérèse présentent l’exposition Dérives, plis, songes, du duo d’artistes Wendt+Dufaux, qui réunit pour la première fois un corpus d’œuvres développées au cours des six dernières années autour de ce qu’ils nomment les couvertures géodésiques.

Les couvertures géodésiques sont de grandes bâches composées de trames triangulaires articulées qui, lorsqu’elles sont mises en mouvement par des performeurs ou installées dans l’espace, se déploient dans un chatoiement géométrique et hypnotique. Les savants assemblages de tissus et de bois rappellent les cristaux aux multiples facettes, évoquant autant le monde minéral qu’une imagerie numérique 3D où les formes sont représentées par des polyèdres.

Vernissage : Jeudi 15 octobre, 17 h 30

Du 16 octobre au 6 novembre
À l’Espace Création + Exposition (D-018)
Collège Lionel-Groulx (entrée rue Saint-Louis)

Du lundi au samedi de 12 h à 17 h
Fermé les 21, 22 et 23 octobre

Rencontres avec les artistes
Présentation de leur démarche artistique

Jeudi 29 octobre (durée 1 heure): 14 h et 15h30
Collège Lionel-Groulx, local D-106

L’exposition et les rencontres avec les artistes sont gratuites et ouvertes au grand public.

L’installation présentée à l’Espace Création + Exposition propose au public d’habiter ces structures sensorielles qui oscillent entre vêtement et architecture. Leur déploiement sculptural est accompagné de vidéos de performances qui ont été réalisées avec les textiles articulés au cours des dernières années. Ce volet de l’exposition donne accès à toute la richesse de l’univers du duo, mettant en scène tant l’hybridité thématique (minérale, végétale et animale) que celle des disciplines artistiques, entre chorégraphie, sculpture et musique.

À propos des artistes
Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Sarah Wendt est une artiste multidisciplinaire dont le parcours conjugue la chorégraphie, la performance et la musique. Pascal Dufaux, né à Marseille, est un artiste passionné des dispositifs au croisement de l’art et de la science. Depuis 2017, le duo explore une rencontre entre danse et arts visuels, inspirée par les échanges énergétiques qui prennent place entre le corps, l’espace et la matière. Une démarche qui emprunte une méthodologie collaborative imprégnant chacun des projets d’étranges formes de temporalité et de corporalité. Leur travail a été présenté dans des musées, des centres d’artistes et des festivals de performance au Canada, en Europe et au Royaume-Uni. Leur plus récente exposition solo « Miel du Temps » a été accueillie au Musée d’art de Joliette. En début d’année, les artistes présentaient l’installation performative « Fragiles Apparitions – variations in 3 songs » au théâtre La Chapelle. Ils vivent et travaillent à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal.

À propos du Collège Lionel-Groulx
L’un des plus importants cégeps avec quelque 8000 étudiantes et étudiants, le Collège Lionel-Groulx est une institution publique d’enseignement supérieur porteuse d’une longue tradition de qualité et d’engagement social. Il offre 32 programmes préuniversitaires et techniques et de la formation continue. Ayant vu le jour en 1967, le Collège continue d’écrire l’histoire au cœur du village de Sainte-Thérèse, situé dans les Laurentides.

POUR EN SAVOIR PLUS

POUR EN SAVOIR PLUS

Des grandes scènes aux Appalaches : The Big O String Band fait résonner le bluegrass au Théâtre du Marais

Cinq musiciens chevronnés réunis autour d’une formule entièrement acoustique

Ils ont accompagné Robert Charlebois, Richard Desjardins, Patrick Watson, Elisapie et Yves Lambert. L’un a assuré la direction musicale de grandes productions télévisuelles comme La Voix, un autre enseigne le violon dans plusieurs institutions québécoises. Ces cinq musiciens chevronnés délaisseront les grands arrangements pour revenir à l’essentiel : cinq instruments à cordes, des harmonies vocales et le plaisir de jouer ensemble.

The Big O String Band débarque au Théâtre du Marais avec un bluegrass acoustique virtuose, vivant et profondément rassembleur.

Le nom du groupe est un clin d’œil bien montréalais : « Big O » est le surnom donné au Stade olympique. Un nom urbain pour une musique puisant ses racines dans les Appalaches, portée ici par des musiciens venus de différents horizons du Québec et de l’Acadie. Ensemble, ils font dialoguer tradition et modernité avec une énergie qui leur est propre.

Le bluegrass dans ce qu’il a de plus vivant

The Big O String Band réunit guitare, mandoline, violon, banjo et contrebasse dans une formule qui laisse toute la place au jeu collectif. Virtuosité instrumentale, harmonies vocales et énergie contagieuse s’entremêlent dans un répertoire qui fait vivre les racines du bluegrass tout en affirmant la personnalité musicale du quintette.

Et dans une salle aussi intime que celle du Théâtre du Marais, cette musique acoustique prend une dimension particulière. On entend le bois des instruments, les respirations entre les phrases et les échanges entre les musiciens; on voit les regards qui déclenchent un solo. La proximité devient partie intégrante du spectacle.

Pour le Théâtre du Marais, la venue du groupe prend également une couleur toute régionale : David Laflèche a choisi de s’établir dans les Laurentides et Alain Lafrance est originaire des Basses-Laurentides. Une belle occasion de faire rayonner, sur une scène d’ici, des musiciens dont le parcours s’étend bien au-delà de la région.

Tarifs : 40 $ régulier | 38 $ membre | 20 $ pour les 17 ans et moins

Billetterie : 819 322-1414 | theatredumarais.com

De Cienfuegos à Val-Morin : Yordan Martinez fait revivre la musique du Buena Vista Social Club

Après avoir fait salle comble avec son hommage au Buena Vista Social Club, le tromboniste cubain Yordan Martinez amène la chaleur de Cienfuegos à Val-Morin. Il montera sur la scène du Théâtre du Marais entouré de cinq musiciens pour faire résonner les chansons qui ont fait voyager la musique cubaine aux quatre coins du monde.

Un hommage devenu un rendez-vous

Lancé en 2018 au Cabaret Le Balcon, dans le Quartier des spectacles de Montréal, l’hommage au Buena Vista Social Club connaît rapidement le succès avec cinq représentations à guichets fermés en cinq mois. Ce qui devait être une série de concerts devient alors un rendez-vous récurrent, puis un spectacle appelé à circuler à travers le Québec.

Sur scène, six musiciens revisitent les incontournables du célèbre collectif cubain, dont Chan Chan, Dos Gardenias et De camino a la vereda, auxquels s’ajoutent d’autres classiques comme Quizás, Quizás, Perfidia, Guantanamera et Oye Como Va.

Le résultat : une musique vivante, généreuse et spontanée, portée par des musiciens qui en maîtrisent autant les racines que l’esprit.

Cuba, à quelques mètres du public

À Val-Morin, la formule trouvera un terrain de jeu particulièrement propice dans l’intimité du Théâtre du Marais. Cuivres, percussions, piano, voix et rythmes cubains seront à quelques mètres à peine du public, créant cette proximité qui fait partie intégrante de l’expérience du Marais.

Une occasion de retrouver les grands airs du Buena Vista Social Club, mais surtout de les entendre, portés par un musicien de Cienfuegos qui fait vivre, au Québec, la musique de chez lui depuis plus de vingt ans.

Tarifs : 46 $ régulier | 43,70 $ membre | 23 $ pour les 17 ans et moins

Billetterie : 819 322-1414 | theatredumarais.com

Console. Cinéma. Classique.
Un concert du Ottawa Guitar Trio

Composé d’Alex Bougie, Nathan Bredeson et François Lacelle, le Trio de Guitare d’Ottawa est né de la volonté à promouvoir la musique instrumentale dans tous les milieux, pour tous les âges.

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L’ensemble met en valeur la palette dynamique et sonore unique de la guitare. Les membres du trio créent eux-mêmes leurs propres arrangements musicaux, ce qui leur permet de personnaliser un éventail de pièces tirées de films, de jeux vidéo ainsi que du répertoire classique intemporel en plus de donner vie à de nouvelles œuvres pour guitare créées par des compositeurs locaux et émergents.

Depuis l’inauguration du trio à l’été 2018, l’ensemble s’est produit pour des séries de concerts, tels la série Chamber Pints du Ottawa Chamberfest, la Société de Guitare d’Ottawa et le festival Guitar Alla Grande de plus que pour le Gouvernement fédéral du Canada. Ils ont donné des prestations dans une variété de salles de spectacle, telles que Rideau Hall, the Ontario Art Gallery, La Basoche, le Conservatoire de Hull et Dominion Chalmers United en plus d’avoir été en vedette sur les ondes de CBC et Radio-Canada.

BILLETTERIE

Trois prix JUNO et un nouveau Cole Porter : Caity Gyorgy en duo au Théâtre du Marais

La chanteuse de jazz canadienne retrouvera le pianiste Mark Limacher

Trois fois récompensée aux prix JUNO, la chanteuse et compositrice Caity Gyorgy sera de passage au Théâtre du Marais, en duo avec le pianiste Mark Limacher. Le concert survient quelques mois après la parution de You Irritate Me So, leur nouvel album consacré à l’œuvre de Cole Porter.

Dans une formule dépouillée, voix et piano, les deux musiciens revisitent le répertoire du Great American Songbook, auquel s’ajoutent les compositions originales de Gyorgy. Le format laisse une place importante à l’improvisation, au phrasé et au dialogue entre les deux interprètes.

Entre standards et compositions originales

Parallèlement à son travail d’interprète, Caity Gyorgy écrit ses propres chansons dans la tradition du Great American Songbook. Son approche conjugue ainsi un vocabulaire jazz fortement ancré dans les traditions du genre et une écriture contemporaine.

Le scat occupe également une place importante dans son travail. Cette forme d’improvisation vocale, qui utilise la voix comme un instrument, fait partie des caractéristiques qui ont contribué à faire connaître la chanteuse auprès du public jazz.

Au Théâtre du Marais, la formule en duo permet d’entendre ce travail dans sa forme la plus dépouillée. Dans la proximité de la salle, le concert reposera essentiellement sur l’échange entre la voix de Caity Gyorgy et le piano de Mark Limacher, ainsi que sur leur manière commune d’aborder les standards et l’improvisation.

Tarifs : 39 $ régulier | 37,05 $ membre | 19,50 $ pour les 17 ans et moins

Billetterie : 819 322-1414 | theatredumarais.com