COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

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Credit photo: Karyne Thérien 

L’artiste Guy Cyr qualifie ses œuvres de peinture symbolique, en réaction à la représentation fidèle de la réalité et des effets de la lumière. Il privilégie l’imaginaire, le rêve et les symboles pour exprimer des vérités intérieures et des réalités invisibles.

La couleur est utilisée de manière expressive plutôt que descriptive pour traduire les émotions. On dit du Symbolisme qu’il a joué un rôle clé dans l’avènement de l’Art moderne et de l’Art abstrait.

« Ma démarche artistique repose sur le fait d’observer, d’être attentif et d’évoluer dans cet univers qui m’entoure. Je puise mon inspiration dans les pièces de métal rouillé que je cueille lors de mes promenades. Par la suite, cette dentelle de métal me sert de point d’ancrage pour me guider vers l’élaboration de croquis préparatoires afin de réaliser la composition finale de mes tableaux. Voilà comment j’exprime par ce processus pictural le besoin viscéral de donner un sens à ma quête d’absolu. Je qualifierais l’ensemble de mes œuvres de « peinture symbolique » dans le sens le plus noble du terme. »

Vernissage 18 juin de 17h à 19h

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Du 4 juin au 21 juillet, la bibliothèque de Saint-Hippolyte accueille l’exposition «Trip de mousse» de Karine Fournier.

Qui n’a jamais rêvé de transformer son habitat en sous-bois magique, tout en posant un geste bienveillant pour la nature ? C’est exactement ce que propose Tricot Pirate — alias Karine Fournier — avec cette exposition où confort et féérie se rencontrent.

Le temps d’une visite, la salle d’exposition de la bibliothèque de Saint-Hippolyte se métamorphosera en un univers fantasmagorique : un parcours de sculptures molles et d’œuvres textiles façonnées à partir d’objets de seconde main. Entre champignons, lichens et formes organiques chatoyantes, le public est invité à plonger dans une forêt onirique où la douceur et l’imaginaire s’entrelacent.

Une expérience sensorielle à vivre avec les yeux, les mains et le cœur.

Artiste montréalaise, Karine Fournier explore le textile comme un moyen de tisser des liens entre l’intime et le collectif. À travers ses tricot-graffitis et formes organiques, elle réinvente notre rapport au savoir-faire, au geste et à la nature. Diplômée d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques (UQAM), elle œuvre également comme médiatrice culturelle et partage sa passion lors d’ateliers participatifs à travers le Québec.

Le vernissage aura lieu le 4 juin de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

7 manières de voir et de faire

Une exposition collective célébrant l’estampe et la création au féminin.

Le centre d’art d’Argenteuil est fier de présenter « 7 manières de voir et de faire », une exposition collective réunissant sept femmes artistes professionnelles des Laurentides autour des pratiques contemporaines de l’estampe et de l’art imprimé.

Toutes membres de l’Atelier de l’Île, les artistes partagent un intérêt commun pour les techniques d’impression, de gravure et les approches hybrides de l’estampe contemporaine. L’exposition propose un parcours varié d’œuvres sur papier en deux et trois dimensions, explorant notamment l’eau-forte, la pointe sèche, la gravure sur bois, la lithographie, l’impression numérique et diverses pratiques expérimentales.

À travers leurs démarches singulières, les artistes mettent en lumière la richesse et la diversité des approches féminines en arts visuels tout en démontrant la vitalité actuelle de l’estampe contemporaine.

Artistes participantes : Marie-Claude Arnaud, Louise Bariteau, Claudette Domingue, Suzanne FerlandL, Marilyse Goulet, Olga Inès Magnano et Cristine Rolland.

Vernissage : 13 juin 2026 · 13 h à 16 h

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29^e Concours annuel
C’est la fête!

Du 13 juin au 15 août 2026
Vernissage et Remise de prix : samedi le 20 juin 

C’est comme un grand coup de soleil! Un moment de réjouissance! Un bonheur partagé!

Se rassembler pour célébrer, commémorer,  s’émerveiller, s’émouvoir, se souvenir.

La fête transporte les artistes dans un monde d’effervescence où tout est prétexte à oublier la morosité ambiante, pour un moment d’évasion. Un moment pour faire la fête, un geste de joie et d’affirmation du bon vivant. Un état porteur d’émotions positives qui transcende l’œuvre et fait du bien au spectateur.

Un vent de folie, une vague de chaleur souffle sur la MDA.

Commissaires : le conseil d’administration et Joane Lusignan, commissaire invitée

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L’Éclaireur

L’artiste locale, Kerry Kelly, peint comme un écrivain écrit, avec de grandes périodes de calme et de réflexions avant que la peinture n’atteigne sa toile; alors là, le geste est sans arrêt.

Bio

Originaire de Valleyfield, Kerry Kelly vit dans les Hautes-Laurentides depuis l’âge adulte. Sa démarche artistique l’amène à explorer les émotions ainsi que les thèmes de délices, de merveilles, de contrastes, de force, de bonheur ou de noirceur.  Pour elle, une toile achevée est comme une histoire racontée et le dénouement n’est jamais comme elle l’avait pensé au début.

Site de l’artiste

Avec Murmures naturels, l’artiste Pilar Macias propose un projet d’exposition qui agit comme un miroir des cycles de la vie et de notre propre vulnérabilité. C’est une invitation à dialoguer avec la nature et à en saisir les subtilités à travers une approche sensorielle et poétique. Son exploration repose sur l’interaction entre l’humanité, la nature et le passage du temps. Elle expérimente avec des techniques et des matériaux non conventionnels afin de mettre en lumière les ambivalences de notre environnement : délicatesse et force, fugacité et pérennité, fragilité et résilience. Ces pistes nourrissent des approches visuelles inédites.

Bio

Originaire de Mexico, Pilar Macias a choisi de s’établir à Kamouraska pour poursuivre ses recherches en art visuel. Son travail est nourri par les réalités identitaires qui relient l’expérience humaine à un territoire, une histoire, une période de vie.

Site de l’artiste

UN SUCCÈS POPULAIRE

Marie a écrit un livre à mi-chemin entre l’essai et l’autofiction. En s’inspirant de sa vie, elle ébranle au passage ses amitiés vieilles de 30 ans. Heureusement, les quatre amis ont l’habitude d’échanger leurs points de vue et de faire face à la controverse avec vivacité et humour. Mais entre vérités et souvenirs revisités, chacun défend sa version… et les certitudes vacillent!

Texte: Frédéric Blanchette et Véronique Côté
Mise en scène: 
Véronique Côté
Interprètes: Steve Laplante, Isabelle Lamontagne, Mélanie St-Laurent et Sébastien Gauthier

Pour un public de 13 ans et +

Billetterie

Les sentiers de la danse dans les Laurentides

Le Festival des Arts de Saint-Sauveur sillonne les Laurentides avec Les sentiers de la danse.
Les 3, 4 et 5 juillet, nos artistes feront escale dans les parcs de Val-Morin, Morin-Heights et Saint-Hippolyte pour vous proposer un parcours dansé de 60 minutes en pleine nature. Laissez-vous guider à travers une série de performances qui se déploient au fil du trajet.

Vendredi 3 juillet | VAL-MORIN, Place des Férias

Trois départs : 15 h – 16 h 30 -18 h

Samedi 4 juillet | MORIN-HEIGHTS, Parc du Domaine Castel-Marie

Trois départs : 14 h – 15 h 30 – 17 h

Dimanche 5 juillet | SAINT-HIPPOLYTE, Centre de plein-air Roger-Cabana

Trois départs : 14 h – 15 h 15 – 16 h 30

Gratuit, inscription requise

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Crédit photo: David Wong

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Cher·e·s ami·e·s de 1001 Pots

Nous sommes heureux·ses de vous convier au Bal des Lucioles, la soirée d’ouverture de la 37e édition de l’exposition 1001 Pots, qui se déroulera le vendredi 3 juillet 2026 de 19h à 22h sur le site de 1001 Pots, au cœur du village de Val-David.

Comme le veut la tradition, le Bal des Lucioles illuminera de ses lumières féériques le site enchanteur de 1001 Pots afin de souligner le lancement de cette grande célébration annuelle de la céramique.

Merci de nous confirmer votre présence pour la soirée en remplissant le formulaire ci-dessous.

***

Au plaisir de vous y retrouver afin de partager un moment magique en lumières et en musique.

L’équipe de 1001 Pots 2026.

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Découvrez les exposants et la programmation de l’édition 2026 !

Programmation

C’est au bord du magnifique Lac des Deux Montagnes, que se produira le Grand Ensemble Jazz de St-Eustache. Un quart de siècle de musique, de passion, de rencontres et surtout une aventure humaine et artistique exceptionnelle.

Contribution volontaire

Apportez votre chaise et un parapluie en guise de parasol.En cas de pluie ou de grande chaleur, le concert aura lieu à l’église de Saint‑Placide.

En formation réduite de 4 à 6 musiciens, ce groupe musical explore des univers variés. On parle ici de musique de films en passant par la musique typique des soirées dansantes (style ballroom), par des hommages aux grandes figures du jazz et à des prestations aux couleurs latines.

À l’aide de leurs différents instruments (piano, guitare, saxophone, contrebasse, batterie), le tout complété par la voix de François Sofio, ils nous promettent un voyage musical unique.

Programmation de la Société Arts et Culture de Saint-Placide

Série de concerts Dimanche en musique

LES BORÉADES DE MONTRÉAL
The Passion of Reason

CONSORT DE LA RENAISSANCE

Francis Colpron – flûtes à bec, direction musicale
Femke Bergsma – flûtes à bec
Vincent Lauzer – flûtes à bec
Margaret Little – viole de gambe
Marie-Laurence Primeau – flûtes à bec, viole de gambe

La musique de la Renaissance affectionne particulièrement la pratique du consort, réunissant des instruments d’une même famille couvrant l’ensemble du registre sonore.

Aux côtés du célèbre consort de violes de gambe, le consort de flûtes à bec occupe une place de choix grâce à la douceur et à la richesse de ses sonorités, évoquant parfois le jeu de l’orgue.

Ce programme met en dialogue répertoires savants et danses expressives (pavanes, gaillardes), tout en proposant des contrastes marqués et une touche contemporaine. Une exploration raffinée et dynamique de la musique ancienne.

«J’aimerais démontrer à cette occasion une approche plutôt rationnelle, presque scientifique, de l’art musical, convaincre que la musique est un langage dont nous pouvons dire qu’il est universel, qu’il est issu du génie humain et donc perçu comme une science. Il s’agit de comprendre que quelquefois ce langage peut être obtus, généreux, hermétique, savant… En tout cas, ce qu’il est important de retenir, c’est qu’il fait toujours une impression forte sur l’être humain, qu’il exerce une fascination plus contemporaine, plus mystérieuse que jamais.» – Francis Colpron, directeur artistique, Les Boréades de Montréal

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FESTIVAL STRADIVARIA 

Le Festival Stradivaria revient en force pour sa 28e édition. Cet été, préparez-vous à vivre une expérience musicale comme jamais auparavant ! DE VIVALDI À VENISE, laissez-vous porter par une programmation audacieuse, électrisante et inoubliable.

Pour la majorité des événements, les festivaliers pourront profiter d’un accès gratuit et vivre une expérience unique, empreinte de la magie que nos artistes ont hâte de partager avec le public.

Sous la direction du charismatique chef et violoniste de renommée internationale ALEXANDRE DA COSTA, Stradivaria casse les codes : Opéra, musique populaire, baroque, jazz, musiques du monde, symphonique ou de chambre… Tous les genres se rencontrent dans une explosion de talents et de créativité.

Dès le 8 juillet, le Festival Stradivaria s’élance dans les Laurentides… Et partira à la conquête du Québec dans les semaines suivantes ! Au programme : des concerts grandioses, des lieux à couper le souffle autant en plein air que dans des églises patrimoniales ou des salles mythiques avec une seule mission : vous faire vibrer !

Des artistes de renom, des voix marquantes et des musiciens d’exception d’ici et d’ailleurs se réunissent au Festival Stradivaria pour une édition 2026 éclatante, portée par la musique, les grandes émotions et la magie d’un été inoubliable :

ALEXANDRE DA COSTA, STÉPHANE TÉTREAULT & DENIS PLANTE, CHRISTOPHER HALL & LE QUATUOR COMIQUE, ALEXANDRE ÉTHIER & FORESTARE, MARINA ORSINI, JEANICK FOURNIER, NATALIE CHOQUETTE, ÉLÉONORE LAGACÉ, MICHAËL GIRARD, DAVID THIBAULT, RICARDO RODRIGUEZ, ANTONIO FIGUEROA, ALEJANDRO FIGUEROA ET LA SINFONIA STRADIVARIA.

Programmation

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Série de concerts Dimanche en musique

Carnets de Soie:
Échos d’est en ouest

MUSIQUES DU MONDE

Annette Bauer – sarode, flûtes à bec, duduk, tabor
Ran Wang – guzheng

Dans ce dialogue musical, les musiciennes Ran Wang (guzheng) et Annette Bauer (sarode, flûtes à bec, duduk, tabor) traversent la route de la Soie d’est en ouest.

Leur voyage invite le public à suivre un parcours géographique allant de la Chine à l’Italie en passant par l’Inde, tout en tissant des liens entre différentes époques: du répertoire de l’ancienne dynastie Han (200 av. J.-C. – 9 apr. J.-C.) jusqu’à celui de la Renaissance européenne naissante, dans l’Italie du début du XVe siècle.

Le programme s’inspire également de divers paysages physiques et émotionnels qu’un voyageur imaginaire pourrait rencontrer – de l’observation d’une beauté profondément émouvante dans des paysages inconnus à l’audace qu’exige un long voyage, en passant par la solitude ressentie loin de chez soi. Avant tout, ce voyage musical est une conversation entre les sons de leurs instruments et les multiples vibrations de leurs cordes, laissant place à l’improvisation et à l’exploration de l’inconnu.

«À chaque fois que nous jouons cette pièce, des images de la Mongolie apparaissent – les steppes, le soleil, le coucher de soleil, et les chevaux lancés au galop.» – Ran Wang

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Sur le thème de la poésie, de la douceur et du vivre ensemble, le Festival 1001 Patentes qui Bougent présente la programmation de sa sixième édition qui se tiendra du 18 au 26 juillet.

Dans le cadre enchanteur du village de Val-David, 1001 Patentes qui Bougent propose des spectacles extérieurs et en salle, des expositions, des déambulations et des ateliers d’initiation à la marionnette et au jeu masqué. Les neufs jours de festival comprennent une programmation diversifiée s’adressant à un public de tous les âges et favorisant l’accessibilité et la proximité entre artistes et public.

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Série de concerts Dimanche en musique

QUATUOR COBALT
Jeunesse et génie: Schubert & Ravel

MUSIQUE DE CHAMBRE

Guillaume Villeneuve – violon
Diane Bayard – violon
Clément Bufferne – alto
François Leclerc – violoncelle

Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt s’est imposé sur la scène musicale canadienne par la clarté de sa vision artistique et l’envergure de ses projets.

L’ensemble se distingue par son engagement envers la musique contemporaine, tout en abordant avec précision et sensibilité les grandes œuvres du répertoire classique. Depuis 2022, ses membres contribuent au programme de musique de chambre du CAMMAC à titre de professeurs.

Cet été, le Quatuor Cobalt revient sur la scène du CAMMAC pour présenter deux œuvres de jeunesse de compositeurs au début de leur carrière: le Quatuor no. 10 de Schubert et le Quatuor en fa majeur de Ravel. Bien qu’écrits à près d’un siècle d’intervalle, ces deux quatuors témoignent de compositeurs en pleine exploration, esquissant déjà les idées qui marqueront leur langage futur.

«Le Quatuor Cobalt se distingue par une créativité audacieuse et une sonorité raffinée… il s’impose comme une figure marquante de la scène musicale canadienne.» – Westmount Magazine

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En 2026, le Grand Chapiteau du 35^e FASS accueille une programmation issue d’horizons divers et fascinants, avec des soirées où le public pourra apprécier des œuvres alliant les formes les plus dynamiques des troupes de danse internationales.

Tout au long du festival, de nombreuses activités gratuites sont offertes à tous : Les Sentiers de la danse à Saint-Sauveur, au Parc John-H.-Molson; les spectacles/ateliers des « Samedis dansants » le 25 juillet et le 1^er août sur la scène Desjardins du Parc Georges-Filion; un Tournoi de danse urbaine le 27 juillet de 14 h à 18 h; et une Matinée Jeunesse le 29 juillet à 10 h.

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Damien Robitaille éblouit son public avec sa polyvalence, jonglant avec virtuosité entre les instruments et les styles musicaux. Des refrains entraînants aux balades poignantes, il sait comment captiver son auditoire et créer une atmosphère où règnent la complicité et la bonne humeur. Une expérience musicale à la fois intime et énergique. Accompagné de ses talentueux musiciens, Damien vous transporte dans un tourbillon de joie et de bonne humeur, créant ainsi une ambiance festive où la musique et la convivialité se mêlent pour créer des instants de pur bonheur.

Public cible : Pour tous

Inscription : Aucune inscription requise. Entrée libre.

À prévoir : Chaise ou couverture pour plus de confort.

En cas de pluie : Les spectacles sont déplacés à La petite église Cabaret Spectacle (271, rue Saint-Eustache). Places limitées et attribuées selon le principe « premier arrivé, premier servi ».

COMMUNIQUÉ:

L’exposition « Pelages et Plumages : Un regard sur la beauté animale » se tiendra du 23 juillet au 8 septembre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

Dans le cadre de cette exposition, Claude-André Fortin invite les visiteurs à explorer l’univers fascinant de la photographie animalière à travers une série d’images captivantes qui révèlent un dialogue intime entre la lumière et la matière, transformant une simple observation momentanée en une œuvre d’art durable et intemporelle.

Inspiré par la nature sauvage, son travail se construit au fil des rencontres et des observations, laissant la lumière, les textures et les comportements guider son regard. À travers des portraits intimistes et des scènes de vie saisies sur le vif, il propose des images empreintes de spontanéité et d’authenticité, cherchant à émerveiller autant qu’à sensibiliser. Plus qu’une démarche esthétique, sa photographie constitue un engagement profond envers la protection des espèces, invitant chacun à porter un regard respectueux et conscient sur la fragilité et la richesse du monde animal.

Le vernissage aura lieu le 23 juillet de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Série de concerts Dimanche en musique

Échos de paix:
violoncelle et harpe

DUO DE MUSIQUE DE CHAMBRE

Annabelle Renzo – harpe
Julian Armour – violoncelle

Présenté dans le cadre de la Semaine du mieux-être, Échos de paix célèbre la rencontre des sonorités lumineuses de la harpe et du violoncelle.

La harpiste Annabelle Renzo, reconnue sur la scène musicale canadienne comme figure marquante de la musique contemporaine et des paysages sonores thérapeutiques grâce à son projet Sérénité Sonore, se joint au violoncelliste Julian Armour, interprète renommé et pilier de la musique de chambre au Canada.

Ensemble, ils proposent un parcours à travers un répertoire d’une grande richesse, où se côtoient la clarté méditative d’Arvo Pärt, l’élan rythmique de Philip Glass, ainsi que des œuvres de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Saëns et d’autres. Tour à tour introspectif, lumineux et vibrant, ce programme met en lumière l’étendue expressive et la richesse sonore de ce duo.

«Émouvant et magnifique.»

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Véritable bête de scène à l’énergie contagieuse, Vince Lemire est un incontournable du mouvement new country actuel. Son premier album, Gaz au fond, atteint le sommet des palmarès avec ses succès On aime le Whisky, Belle vie et Vieux Bucké. Son deuxième album, À la bonne place, apporte une perspective urbaine et fraîche, mêlant rap/pop et country rock. Avec son nouveau spectacle, Vince Lemire propose un mélange bien dosé de ses compositions originales et de reprises revisitées de façon unique. Ce country boy des temps modernes est assurément à la bonne place sur scène et surtout, il sait comment faire lever une foule!

Public cible : Pour tous

Inscription : Aucune inscription requise. Entrée libre.

À prévoir : Chaise ou couverture pour plus de confort.

En cas de pluie : Les spectacles sont déplacés à La petite église Cabaret Spectacle (271, rue Saint-Eustache). Places limitées et attribuées selon le principe « premier arrivé, premier servi ».

Le Festival des chansonniers de Sainte-Agathe-des-Monts lève le voile sur la programmation de sa huitième édition, qui se tiendra du 30 juillet au 1er août. Pendant trois jours, le cœur villageois s’animera avec une foule de propositions musicales accessibles à toutes et à tous.

La programmation met en lumière une riche diversité d’artistes, en passant des chansonniers aux talents émergents jusqu’aux figures bien établies. Spectacles extérieurs, prestations dans les restaurants participants et activités variées auront lieu pour rejoindre tous les publics.

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Le Conseil de la sculpture du Québec (CSQ) célèbre cette année le 65e anniversaire de la fondation du ASQ qui est devenu le Conseil de la Sculpture du Québec. Pour souligner cette occasion mémorable, nous présenterons une exposition collective qui réunira 38 sculpteurs, du 31 juillet au 9 août 2026, à la Place des citoyens de Sainte-Adèle au cœur des Laurentides.

Notre organisme contribue activement au rayonnement de la sculpture au Québec, en soutenant la création, la diffusion et la reconnaissance des artistes membres. Cet événement commémoratif, honorant les talents de chez nous qui pratiquent avec passion l’art de la sculpture, constituera un moment fort tant pour notre communauté artistique que pour le public, les collectionneurs et les partenaires du milieu culturel. Plusieurs activités de communication et de médiation culturelle accompagneront cette exposition à ne pas manquer. Aussi, à cette occasion, nous désirons rendre hommage à ceux qui nous soutiennent et qui collaborent à la réalisation de nombreuses créations originales de nos artistes membres.

• Date(s) : Du 31  juillet au  9 août  2026
• Heures d’ouverture :   Tous les jours de 10 h à 19 h 
• Lieu : Place des citoyens
• Date et heure du vernissage :  31 juillet  à  16 h.
• Coût d’entrée : Gratuit  

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