COMMUNIQUÉ:

Trois regards, un territoire sensible

Une exposition réunissant Marie‑Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime.

Le Centre d’art d’Argenteuil est heureux de présenter une nouvelle exposition réunissant les artistes Marie-Josée Lebel, Jessica Contant et Kim Duhaime. À travers des pratiques distinctes, ces trois artistes des Laurentides proposent une réflexion sensible sur le territoire, la mémoire et leur relation au monde.

Les œuvres de Marie-Josée Lebel explorent le patrimoine bâti de Lachute et de ses environs en faisant dialoguer archives, arts imprimés, sculpture et réalité augmentée. Son travail revisite les traces du passé entre construction, disparition et réinterprétation.

À travers une pratique qui mêle dessin et peinture, Jessica Contant s’intéresse à la mémoire, à l’absence et aux paysages intérieurs. Par des superpositions, des effacements et une gestuelle intuitive, elle crée des œuvres où se croisent souvenirs, sensations et présences fugaces.

Inspirée par les espaces sauvages, Kim Duhaime traduit la puissance de la nature en peintures abstraites riches en textures et en mouvement. Ses œuvres invitent à une immersion contemplative où le geste, la matière et la lumière évoquent la vitalité du monde naturel.

Le public est chaleureusement invité à venir découvrir cette exposition au Centre d’art d’Argenteuil et à rencontrer trois univers artistiques qui, chacun à leur manière, interrogent notre rapport au temps et aux paysages. En réunissant ces trois démarches, l’exposition fait dialoguer patrimoine, mémoire et nature dans une expérience où chaque œuvre devient un espace de contemplation et de résonance.

Vernissage : 1 août 2026, de 13 h à 16 h

Faire corps réunit un ensemble de pièces réalisées par assemblage et collage, où l’artiste matérialise un corps en fusion avec son environnement naturel.

Inspirée par les migrations montréalaises vers les Laurentides et par une réflexion sur son propre processus créatif, l’artiste explore les liens entre le corps et la nature. En puisant dans des savoir-faire traditionnellement associés aux femmes (cueillette, récupération et couture), elle compose, à la manière des courtepointes, des corps hybrides où les éléments du vivant coexistent sans hiérarchie.

Poursuivant les procédés de collage et de recyclage déjà présents dans ses œuvres antérieures, notamment Île 1 (2019, collection de la Ville de Mont-Laurier), elle assemble des fragments de toiles représentant êtres vivants et objets. Par des jeux de formes, de couleurs et de textures, elle crée des tensions qui évoquent la transformation constante du vivant et notre lien au milieu naturel.

À la fois féministe et écoresponsable, cette exposition invite à reconnecter le corps à son environnement par une expérience profondément sensorielle. S’inscrivant dans une démarche écoféministe, le projet interroge la place du corps, de la nature et du travail manuel dans nos sociétés.

Les œuvres de Nathalie Candelon Morel surprennent et invitent à ralentir, à observer et à renouer avec le vivant. Elles rappellent, avec sensibilité, que nous faisons partie d’un même écosystème.

Visiter la page de l’exposition

Vision animale

Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H

Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative », croit cet artiste dont le bagage existentiel est immense.

L’art est issu d’un monde à la fois imaginaire et réaliste. Il évolue au fil du temps et des expériences. Patrick Larrivée, peintre animalier, a peaufiné le sien jusqu’à se rendre à des niveaux d’abstraction rarissimes.

Il s’est découvert une passion pour l’art visuel à la fin des années 80.  Avant d’être peintre animalier, il a d’abord étudié en architecture à l’École Polytechnique de Montréal, puis s’est mis à dépeindre des musiciens rock en action.

« Je m’inspirais du ressenti à travers l’espace et l’univers, ainsi que des émotions et des souvenirs pour illustrer ma vision des choses », explique-t-il.

Cet artiste carbure à l’instinct. L’utilisation judicieuse des couleurs a fait sa marque de commerce.

Si la musique reste pour lui une source d’inspiration inépuisable, ces dernières années ont été consacrées à une nouvelle passion, celle des animaux. Le voilà dans une tout autre dimension exprimée par la tendresse et la lumière qui émanent des chiens, chats et animaux sauvages qu’il peint.

Plus qu’une peinture, un souvenir à jamais !

Un moment unique de voir mes œuvres à la Maison de la culture de Saint-Placide qui borde le lac des Deux-Montagnes.

La mission de la Maison de la culture est de favoriser le développement de l’art et de la culture et de les rendre accessibles pour tous à l’année.

Entrée gratuite.

L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.

À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, l’artiste Carine Génadry cherche à peindre les divers états qui peuvent émerger du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…

À travers ses œuvres, Carine Génadry tente d’exprimer la vie qui bat et qui se bat ; celle qui est éphémère, mais qui laisse aussi une trace unique de son passage dans ce monde. Tout au long du processus de création, elle expérimente divers types de traces, de gestes et de textures avec des branches, écorces, cocottes et autres éléments naturels. L’artiste expérimente également l’impression de végétaux à l’aide d’une plaque de gel et de l’acrylique, pour intégrer les plantes au sujet, suggérant une interconnexion entre celui-ci et son environnement.

Dans ce navire qui tangue sous les multiples défis, comment ne pas perdre pied… ? Cette exposition est une invitation à honorer la force fragile du monde du vivant dont nous faisons tous partie.

Le vernissage aura lieu le 10 septembre de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Lieu : Bibliothèque de Saint-Hippolyte, 2258 ch. Des Hauteurs

Exposition de 21 photographes régionaux

Les œuvres de 21 photographes régionaux sont présentées cet automne dans le cadre d’une exposition collective. À travers leurs œuvres, les photographes invitent les visiteurs à porter un regard nouveau sur les lieux, les gens et les réalités qui nous entourent.

Une occasion privilégiée de découvrir et de célébrer le talent photographique d’ici !

Rencontre avec les artistes

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec les artistes et d’en découvrir davantage sur leur travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 11 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

Vous pourrez y découvrir le travail des exposants :

Audrey Gosselin

Nicolas Aubry

Pauline Massé

Mary Radermaker

Serge Blais

Christine Bellefleur

Nathalie Sigouin

Diane Meilleur

Micheline Brunelle

Marianne Harbour

Sophie Turcot

Chantal Babineau

Jénifer Paquet

Mariève Charette

Antoine Mainville

Vèda Papineau

Lore Hunter

Annie Lefebvre

Monica Siebert

Normand Latreille

Gaston Beauregard

Annie Pelletier

Le grand carrousel nordique… Déluge, radeau et autres épaves

L’artiste Annie Pelletier propose un univers singulier où se côtoient figures de la nature et travail du métal.
Dans une approche écoresponsable et sensible au monde qui l’entoure, elle utilise des matériaux récupérés qu’elle transforme et assemble avec ingéniosité.

Témoignant d’une sensibilité au monde qui l’entoure et d’une incontestable maîtrise de l’acier. La pratique d’Annie Pelletier se démarque par un habile travail fait-main qui est guidé par des notions de nature, d’humanité, d’habitation du territoire et d’habitudes. Ses réalisations interrogent et explorent nos comportements et l’état des choses, les territoires québécois, ce qui s’y trouve en péril, le beau comme le laid. À travers des univers aussi déroutants que rassurants, c’est la poésie qui s’en dégage qui l’émeut.

Originaire de Val-des-Sources (Asbestos) dans les Cantons de l’Est, Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières depuis plus de trente ans. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2007), elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses dont le Prix Artiste de l’année (CALQ, 2024) et le Prix Création en arts visuels (Culture Mauricie, 2017 et 2024). Son travail a été présenté à l’occasion d’une vingtaine d’expositions solos et de nombreuses expositions collectives et événements au Québec, au Canada et en Europe. Elle a également réalisé un grand nombre d’œuvres d’intégration à l’architecture à travers le Québec.

Rencontre avec l’artiste

Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.

Dates et horaires d’exposition

Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 18 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.

Du 24 au 27 septembre 2026

Heures ouvertures : Jeudi et vendredi, de 13h à 19h

                                  Samedi et dimanche, de 10h à 16h

Vernissage : Vendredi 25 septembre de 17 h à 19h, à la Maison Lachaîne

Gratuit et ouvert à tous (aucune inscription nécessaire)

Luc Pouliot se consacre à la macrophotographie d’insectes, transformant ces créatures discrètes en véritables sujets de contemplation. En s’approchant de l’infiniment petit, il révèle des détails invisibles à l’œil nu et met en lumière la richesse formelle et la singularité du monde vivant. Au-delà de l’aspect spectaculaire, ses images invitent le spectateur à ralentir son regard et à porter une attention renouvelée, tout en suggérant la fragilité des écosystèmes dont ses organismes dépendent.

Encan silencieux en ligne :

24 sept au 1^er oct

Soirée bénéfice : jeudi 1^er oct

LE MAC LAU VOUS INVITE À SA SOIRÉE BÉNÉFICE ANNUELLE !

Le MAC LAU est de retour avec son événement bénéfice, L’Atelier des délectations, qui débutera le 24 septembre avec le lancement d’un encan silencieux en ligne et se conclura le 1er octobre 2026 lors d’une soirée bénéfice.

Découvrez des objets issus du travail de recherche, de création et d’expérimentation des artistes. Croquis, échantillons, maquettes et autres objets témoignant du processus créatif seront mis à l’enchère. Tout au long de la semaine, il sera possible de miser sur ces pièces singulières grâce à un encan silencieux en ligne.

L’événement-bénéfice culminera le jeudi 1er octobre 2026, lors d’une soirée festive où l’univers de l’artiste Marie-Hélène Bellavance rencontrera celui de Marysol Foucault. Dans une ambiance inspirée des cycles du vivant, notamment les fleurs et autres végétaux, cet événement réunira gastronomie, performance, surprises et clôture de l’encan silencieux.

À PROPOS DE LA SOIRÉE BÉNÉFICE ET DE L’ENCAN EN LIGNE

La soirée bénéfice représente un moment important pour le MAC LAU. Au-delà de l’événement lui-même, elle permet de soutenir la mission du musée et de contribuer au développement de sa programmation, de ses activités éducatives et de ses projets de diffusion.

RÉSERVEZ VOS BILLETS

ENCAN EN LIGNE

COMMUNIQUÉ:

Le FASS prolonge l’été artistique avec I Musici

en programmant Les Quatre Saisons de Vivaldi

le 25 septembre à l’église de Saint-Sauveur

Saint-Sauveur, le 27 août 2026. Pour célébrer son exceptionnelle 35^e saison, le FASS est fier d’ajouter le vendredi 25 septembre à 16 h et à 19 h 30, un concert Hors FASS du formidable ensemble I Musici dans un lieu emblématique de Saint-Sauveur. Point de repère de notre belle ville, l’Église de Saint-Sauveur est dotée d’une acoustique idéale pour faire résonner le chef-d’œuvre d’Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons.

Interprétée avec l’originalité et la verve flamboyante de Julie Triquet, violon solo, et de l’orchestre I Musici de Montréal, cette œuvre emblématique prend vie sous un jour nouveau. Les musiciennes et musiciens de l’orchestre feront découvrir les éléments de la nature, de la météo et des coutumes villageoises que Vivaldi invite les interprètes à évoquer par leur jeu. Le berger, véritable héros de cette histoire, vivra tour à tour la joie du printemps, les danses et la cornemuse paysannes, la paix du sommeil dans les bruyères, la pesanteur de la canicule, la peur de l’orage, la folie des vendanges, la chasse à courre, ainsi que le froid mordant de l’hiver et des vents du Nord qui se livrent bataille. Une œuvre incontournable, une interprétation libre et flamboyante, et une expérience musicale à vivre pleinement.

Julie Triquet a commencé à étudier le violon à l’âge de trois ans sous la direction de Claude Létourneau, avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de musique de Québec. Au cours de ses études, elle a reçu trois bourses annuelles de perfectionnement professionnel du Conseil des Arts du Canada, ce qui lui a permis de fréquenter le prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie, aux États-Unis, où elle a étudié auprès des professeurs de renom David Cerone et Aaron Rosand. Au cours de ses études à Philadelphie, elle s’est vu décerner le très convoité prix de la Fondation musicale Sylva Gelber, décerné par le Conseil des Arts du Canada. Depuis septembre 2012, Julie occupe le poste de premier violon de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Elle joue sur un violon Giuseppe Odoardi de 1786, que M. David B. Sela lui a généreusement prêté.

L’orchestre de chambre I Musici de Montréal s’impose comme pilier de la vie musicale au Québec et à l’international depuis sa fondation en 1983. Les musiciens, qui assument désormais collectivement la direction artistique et jouent sans chef, proposent une interprétation et une présentation des œuvres classiques qui mettent de l’avant leur pertinence et leurs liens avec les enjeux sociaux d’aujourd’hui. Ils cherchent à repenser l’expérience de concert et à établir un réel dialogue avec les communautés montréalaises par le biais de partenariats en collaboration artistique.

BILLETS

CAMMAC et les Journées de la culture 2026: Vivre la musique

DÉTAILS DE L’ÉVÉNEMENT :

Venez vivre les Journées de la culture au rythme de la harpe, la chanson et des percussions du monde. Ambiance musicale garantie!

À l’occasion des Journées de la culture, participez à des ateliers gratuits ouverts à tous les âges. Découvrez trois façons de faire de la musique dans une ambiance chaleureuse et conviviale: initiez-vous à quelques mélodies à la harpe, joignez-vous à une chorale pour chanter en groupe, explorez des rythmes venus des quatre coins du monde avec des instruments de percussions.

Participez à un seul atelier ou profitez de toute la journée, en famille, entre amis ou en solo. Aucune expérience préalable n’est nécessaire.

HORAIRE ET ATELIERS:

Initiation à la harpe:

Découvrez un instrument fascinant aux origines lointaines dans cet atelier participatif, parfait pour les débutants.

⦿ 9h45-10h45 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 11h00-12h00 – Atelier pour ados 13+ et adultes

Chant choral

Découvrez le plaisir de chanter en chœur! Apprenez des chansons faciles à trois accords, dans un esprit de chant collectif informel.

⦿ 12h15-13h15 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 14h45-15h45 – Atelier pour ados 13+ et adultes

Cercle de percussions du monde

Laissez-vous porter par des grooves d’ici et d’ailleurs en jouant des djembés, congas, bongos et autres percussions à mains.

⦿ 13h30-14h30 – Atelier intergénérationnel pour tous les âges
⦿ 16h00-17h00 – Atelier pour ados 13+ et adultes

À SAVOIR:

✅Lieu: La Maison du patrimoine de Grenville: 17, rue du Canal Nord, Grenville 

✅ Entrée gratuite
✅ Activités pour tous les âges
✅ Instruments fournis pour les ateliers de percussion et de harpe

✅ Nul besoin de savoir lire la musique
✅ Inscription obligatoire (places limitées): https://cammac.ca/journees-de-la-culture/

Cette activité a été développée dans le cadre du projet Les Rencontres @Hydro-Québec des @journeesdelaculture. Pour en savoir plus: bit.ly/3hJRBg7

COMMUNIQUÉ:

Troisième édition de L’Art est dans ses feuilles

La Montagnarde-ATSA, lieu de résidences d’artistes, convie le grand public à la troisième édition de L’Art est dans ses feuilles, les 26 et 27 septembre 2026 lors des Journées de la culture. Dans le décor enchanteur de la forêt laurentienne, le public est invité à déambuler dans le sentier Art-Nature et à découvrir plus de 27 œuvres et artistes d’ici et d’ailleurs, dont 11 nouveautés.

En savoir plus sur les artistes et les détails de l’horaire

Samedi 26 septembre

Entrée libre de 13h à 18h30 – Les visiteurs pourront parcourir librement le Sentier Art-Nature à l’aide d’une carte interactive et de codes QR permettant de découvrir les nouvelles œuvres en sentier en présence des artistes en plus de la collection permanente.

Visites commentées avec performances à 14h et 16h – Animées par Annie Roy, ces visites
permettront de rencontrer les artistes des oeuvres installatives en vernissage ponctuées de performances d’arts vivants en théâtre, cirque, danse : Pallina Michelot avec Être noir.e.s | Marie-Ève Farmer avec Sublime | L’Autre Animal (Nico Lagarde et André St-Jean) avec Des fleurs dans les bottes | Les oncles de l’artiste, Sans titre | Aurélie Pedron et Simiuni Nauya avec I am Sim | La Quadrature avec Manifestation sonore | Annie Roy avec Animalités | Sarah Thibault avec Les nouvelles ruines, en plus des œuvres permanentes en sentier.

Apéro-musique de 17h30 à 20h – La journée se poursuivra avec un apéro-musique offrant une vue imprenable sur les couleurs d’automne. Sur la balustrade de La Montagnarde, Marie-Josée Larouche présentera une nouvelle création Portraits de femmes avec le collectif Queen composé de 8 danseuses et comédiennes.

Projections en forêt et feu de joie à 20h – Le public sera invité à retourner en forêt, avec leur lampe de poche, pour découvrir des projections vidéos inédites dont Entre la mémoire et l’oubli… de Marie-Josée Larouche et Conjurations d’Élaine Frigon. Un feu de joie devant La Montagnarde permettra d’échanger et de finir la journée dans une ambiance chaleureuse.

Dimanche 27 septembre

Entrée libre de 11h à 15h – Le public pourra déambuler librement sur le Sentier Art-Nature.

Visite commentée avec performances à 13h – Une dernière visite guidée offrira l’occasion de découvrir les œuvres du Sentier Art Nature et d’y rencontrer les artistes présent.es.

L’Art est dans ses feuilles 2026 : informations pratiques

Lieu: 251 chemin des Bouleaux, Saint-Adolphe-d’Howard, J0T2B0
Entrée gratuite
Restez informé.es sur l’Événement Facebook

Vous êtes intéressé.e à vous impliquer ? Laissez-nous vos coordonnées avec un petit mot de vos intérêts à programmation@atsa.qc.ca

Merci de privilégier le covoiturage pour minimiser l’impact du stationnement pour le voisinage.
*Veuillez noter que le Sentier Art-Nature n’est malheureusement pas accessible aux fauteuils roulants.
*En cas de forte pluie, les activités seront annulées (consultez l’événement Facebook)

VIDÉO DE L’ÉDITION 2025

L’Art est dans ses feuilles est l’occasion de découvrir les œuvres, ateliers dans la communauté et
démarches des artistes qui ont séjourné à la résidence La Montagnarde depuis 2022, grâce à un
parcours d’art en forêt, ponctué de performances d’art vivant et de projections en forêt.

Basée à Saint-Adolphe-d’Howard, la résidence d’artistes La Montagnarde, dirigée par ATSA, accueille des artistes internationaux et québécois·es de toutes disciplines artistiques depuis 2022, pour créer et se ressourcer ainsi que pour offrir des ateliers créatifs dans la communauté laurentienne des Pays-d’en-Haut.

COMMUNIQUÉ:

Exposition « Mosaïque »

Atelier culturel de Saint-Adolphe-d’Howard

Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, Arts et culture Saint-Adolphe vous convie à sa traditionnelle exposition Mosaïque du 26 septembre au 25 octobre 2026.

L’exposition Mosaïque a pour but d’offrir un espace à la collectivité en réunissant les artistes professionnels et amateurs, jeunes et moins jeunes.

L’an dernier, près de 90 toiles sur un format unique de 12 X 12 pouces ont été exposées. On y retrouve différents styles et médiums y compris la poésie. Le tout forme un parcours réjouissant, coloré, où l’expression de chacun∙e forge cette magnifique mosaïque.

Encore cette année, les visiteurs intéressés auront l’occasion de créer sur place une œuvre collective.

L’Atelier culturel, c’est le lieu parfait pour une activité en famille ou entre amis, un lieu de rencontre, d’échange, de partage pour célébrer la beauté.

Exposition : Mosaïque

Où : L’Atelier culturel – 1920, chemin du Village à Saint-Adolphe-d’Howard

Vernissage : Samedi 26 septembre 2026 à 13 h

Dates : 26 septembre au 25 octobre 2026

Heures d’ouverture : les samedis et dimanches de 11 h 00 à 17 h 00

Informations : artsetculturesaintadolphe@gmail.com,

www.artsetculturesaintadolphe.org

COMMUNIQUÉ:

Samedi 26 septembre
ouverture de l’exposition
à partir de 14 h !

Faire le pont entre la collection de LOTO-QUÉBEC – des œuvres si judicieusement conservées ‑ et des projets créés pour l’occasion par quatre artistes invités : voilà ZONE DE TRANSITION, une exposition d’envergure portée par un élan commun avec nos partenaires LOTO-QUÉBEC et SAGAMIE. La trentaine d’œuvres sélectionnées met en relation des jalons cardinaux de la collection patrimoniale en résonance avec celles du quatuor contemporain.

D’entrée de jeu, la nature des choses permute et se transforme au sein de ZONE DE TRANSITION. Le monde change. Il passe d’un état à un autre. En politique comme en écologie, du sensible au vivant. Et par-delà la rupture brutale, demeure l’inéluctable transition. Plus on se rapproche, plus surgissent des questions : à l’assaut de quelles frontières sommes-nous? De quels ponts? Migrons-nous d’un territoire à un autre, d’une époque à une autre? De la figuration à l’abstraction? Basculons-nous du réel au rêve? Glissons-nous de la réalité à l’utopie?

Je suis le vent, l’eau, la montagne et les profondeurs qui t’habitent de Véronique La Perrière M ‑ Aux confins de l’Hadès, l’installation murale navigue entre ciel et terre sur les eaux du Styx, cette frontière sacrée mythique, symbole du passage et du seuil. À l’heure de l’effondrement des écosystèmes, la traversée irréversible des eaux du fleuve rappelle aussi bien notre finitude que la permanence du vivant. Véronique La Perrière M vit et travaille à Val-David. Titulaire d’un doctorat interdisciplinaire de l’Université Concordia, elle a exposé au Canada, États-Unis, Australie, Luxembourg, France, Suède et Finlande. Boursière du CALQ et du CAC, elle a réalisé plusieurs projets d’art public dont la station de métro Place St-Henri à Montréal. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec, Jyväskyla Art Museum, FinIande).

Fibrillations d’Emy G. St-Laurent ‑ La pratique d’Emy G. St-Laurent circule dans l’univers du vivant, allant du fongique au végétal, de l’humain au minéral. À vif, la couleur délimite ses territoires pendant que ses peintures figuratives et ses sculptures textiles s’écoulent du mur au plancher. Du micro paysage au foisonnement biomorphique, sa recherche fluctue entre des valves du cœur rythmé de l’instant jusqu’aux thalles des lichens qui s’étendent au gré des siècles, baromètres de notre état général. Originaire de Baie Comeau, Emy G. St-Laurent vit à Saguenay. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi. Prix de la relève artistique Culture Côte Nord, boursière du CALQ, elle compte plusieurs expositions solos et collectives au Québec et résidences de recherche-création.

Le silence des utopies : le courant de nos histoires d’Alexis Vanasse ‑ Transmettre d’une génération à l’autre incarne l’idée de transition dans l’installation de Vanasse. Dans une perspective de collectionnement, il instaure un dialogue avec des toiles de collections publiques différentes (Alexander Young et Judith Berry). Au fil des histoires, les filiations se transforment au gré des influences mutuelles; la sauvegarde des œuvres irrigue l’imaginaire commun. Artiste de la relève, il a exposé à Projet Casa et a participé à la Manif d’art (QC). Boursier du CALQ, il a pris part à différentes résidences d’artistes. Prix de la Foire en art actuel de Québec (2023) et lauréat du prix Videre Biennale de Québec, relève arts visuels 2025.

À travers de Farzaneh Rezaei ‑ Née en Iran, Farzaneh Rezaei se déplace constamment entre Montréal où elle vit depuis 2014 et son pays d’origine. En dessinant avec le safran et l’encre de Chine, elle poursuit sa réflexion sur l’entredeux de l’expérience migratoire, suspendue entre la terre d’accueil et la terre natale. Le jaune orangé du safran donné par sa mère évoque la culture iranienne et l’univers de l’Orient tandis que ses compositions sur papier ajourées et trouées oscillent entre présence et absence, lumière et ténèbres. Farzaneh Rezaei a exposé au Québec, au Canada et en Iran. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, ses œuvres font partie de la collection du Musée national des beaux arts du Québec. Boursière du CALQ, elle a aussi fait des résidences de création (Art Souterrain, Projet Casa).

Là où cela vacille, les seuils de passage tendent vers l’éveil ou la dormance, en équilibre temporaire et ponctuel. De chaque côté du pont, il y a la vie et la mort qui vont et viennent en premier comme en dernier lieu. Entre guerre et paix, entre ciel et terre. Les mutations s’arcboutent intergénérationnelles. Mais Héraclite ne disait-il pas que tout passe et rien ne demeure tandis que pour Lao Tseu, le retour est le mouvement du Tao. La transition incarnerait l’endroit où tout commence et non là où tout se termine. Ainsi nos microcosmes deviennent macrocosmes.

Pour en savoir plus

Atelier de sculpture sur pierre

L’atelier d’initiation à la sculpture sur pierre est donné par le sculpteur Gilles Lauzé. Membre du Conseil de la sculpture du Québec, cet artiste de Sainte-Agathe est surtout reconnu tant sur le plan régional qu’international, pour sa création d’œuvres monumentales et sa participation à des nombreux symposiums.

Il propose un atelier d’une durée d’environ 6h, au cours duquel, les participants apprendront comment naît une sculpture de son idéation jusqu’à sa réalisation. À la fin de l’atelier, les participants repartent avec leur création.

Le matériau utilisé est une pierre tendre. Ce sont des blocs synthétiques composés de sable et de ciment. La dureté de ce matériau est semblable à celle d’une pierre de calcaire tendre.

Tout le matériel est fourni à l’exception des gants de travail, nécessaires pour protéger les doigts.

Le plaisir est obligatoire ainsi que laisser cours à votre imagination est primordial!

Coût : 75 $ Membre, 85 $ Non-membre

S’INSCRIRE

Causerie avec René Derouin

La Maison des Arts est heureuse de vous présenter l’artiste multidisciplinaire René Derouin dans le cadre des Journées de la culture ayant pour thème « La culture fait du bien ».

Il viendra nous entretenir de la place de l’artiste dans sa communauté et de l’engagement social que celui-ci peut avoir.

René Derouin poursuit son œuvre unique où les notions d’identité et de territoire s’inscrivent dans une perspective globale des Amériques.

Vous aurez l’opportunité de questionner et d’échanger avec l’artiste après la conférence.

Coût : gratuit