Calendrier Culturel

COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

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Credit photo: Karyne Thérien 

Dans le cadre de sa programmation printanière 2026, la Maison des Arts Saint-Faustin présente pour la 20^e année son exposition collective inspirée du mouvement DADA.

Intitulée Responsabilité non incluse, l’exposition propose une lecture contemporaine de l’esprit DADA comme posture critique, absurde et subversive face aux paradoxes sociaux actuels. Les artistes sont invités à réfléchir aux mécanismes de pouvoir, à la parole publique vidée de sens, à l’impunité, aux promesses ajournées et à l’écart grandissant entre discours et actions.

Cette exposition s’inscrit dans l’esprit originel du mouvement DADA, né du refus des discours creux, de l’autorité morale factice et des structures de pouvoir déconnectées de leurs conséquences humaines.

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COMMUNIQUÉ:

Le Centre d’art d’Argenteuil présente, du 9 mai au 7 juin 2026, les œuvres de Michèle Hénault et d’Anny Bisson.

Originaire de Lachute, Michèle Hénault poursuit sa carrière à Montréal depuis 1991. Titulaire d’un certificat en arts visuels et d’un baccalauréat en création de l’UQAM, elle se consacre aujourd’hui principalement à la peinture, après avoir exploré la sculpture et la photographie.

Lieux de refuge Michèle Hénault qualifie ses œuvres de « lieux de refuge (…) qui invitent le spectateur à un voyage contemplatif dans les territoires de sa propre mémoire, offrant une alternative poétique à la géopolitique tumultueuse ». Situés à la frontière entre le figuratif et l’abstraction, ses tableaux de grandes et moyennes dimensions évoquent des formes purement plastiques ou des paysages imaginaires.

Anny Bisson, originaire de l’Abitibi, vit dans les Laurentides depuis 11 ans. Elle a étudié les arts plastiques à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, puis à l’Université de Sherbrooke, où elle a obtenu un certificat en expression artistique.

Elle a amorcé sa carrière comme peintre scénique, notamment pour le Cirque du Soleil et Radio-Canada, avant de se consacrer à la peinture et à la sculpture.

Privilégiant les grands formats, elle cherche à simplifier l’expression au maximum pour ne conserver que l’essentiel. Sa démarche se situe au carrefour du minimalisme et de l’expressionnisme abstrait.

Fragments d’un instant suspendu Rassemblées sous le titre Fragments d’un instant suspendu, les œuvres d’Anny Bisson invitent le spectateur à faire une pause dans l’agitation du monde, à prendre le temps de regarder, de voir et de ressentir.

Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées ainsi que dans la collection de Loto-Québec.

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Cours d’essai ou mini série de 3 cours pour découvrir et approfondir les bases du dessin académique.
Observation, perspective et volume ainsi que clair-obscur et rendu sont abordés à travers théorie et pratique.

Pour tous les niveaux

Matériel requis (crayons graphite, cahier de croquis)

cours d’essai
17 mai

mini série
24 mai, 31 mai et 7 juin
13:00 à 14:15

Réservez votre place

L’artiste Guy Cyr qualifie ses œuvres de peinture symbolique, en réaction à la représentation fidèle de la réalité et des effets de la lumière. Il privilégie l’imaginaire, le rêve et les symboles pour exprimer des vérités intérieures et des réalités invisibles.

La couleur est utilisée de manière expressive plutôt que descriptive pour traduire les émotions. On dit du Symbolisme qu’il a joué un rôle clé dans l’avènement de l’Art moderne et de l’Art abstrait.

« Ma démarche artistique repose sur le fait d’observer, d’être attentif et d’évoluer dans cet univers qui m’entoure. Je puise mon inspiration dans les pièces de métal rouillé que je cueille lors de mes promenades. Par la suite, cette dentelle de métal me sert de point d’ancrage pour me guider vers l’élaboration de croquis préparatoires afin de réaliser la composition finale de mes tableaux. Voilà comment j’exprime par ce processus pictural le besoin viscéral de donner un sens à ma quête d’absolu. Je qualifierais l’ensemble de mes œuvres de « peinture symbolique » dans le sens le plus noble du terme. »

Vernissage 18 juin de 17h à 19h

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La troupe Théâtre Entre Amis, résidente du Théâtre du Marais de Val-Morin, présente L’éventail de Carlo Goldoni, une comédie de quiproquos où un objet anodin devient le moteur d’une série de malentendus révélateurs des relations humaines. Cette nouvelle production, mise en scène par Kim-Yasmin Jean-Louis, s’inscrit dans la continuité du travail de la troupe, qui poursuit depuis plus d’une décennie sa mission de rendre le théâtre accessible en région.

Dans cette pièce, un éventail égaré circule de main en main dans une petite ville italienne, déclenchant jalousies, suppositions et élans amoureux. Fidèle à l’esprit de Goldoni, l’œuvre repose sur une observation fine des comportements et des apparences, où chaque geste, aussi banal soit-il, peut être mal interprété.

La mise en scène propose une lecture dynamique de ce classique du XVIIIe siècle, en misant sur le rythme et le jeu d’ensemble. La production s’appuie sur une distribution issue majoritairement de la région des Laurentides, dans une démarche qui privilégie la proximité avec le public local.

“ L’Éventail est une grande aventure. À 22 ans, le personnage de Giannina m’avait ouvert les portes des écoles de théâtre, et depuis, ce texte ne m’a jamais quitté. Coup de foudre instantané pour ses ressorts comiques aussi fous que l’imagination peut le permettre.” Kim Yasmin metteure en scène de la pièce.

Fondé officiellement en 2010 par Étienne Boivin, Théâtre Entre Amis trouve ses origines dès 2000 dans un premier projet amateur présenté à Sainte-Agathe-des-Monts. Depuis, la troupe a produit une quinzaine de spectacles, souvent en tournée dans les Hautes-Laurentides, tout en développant un lien étroit avec le Théâtre du Marais, devenu son principal lieu d’ancrage.

En 2021, la compagnie a franchi une nouvelle étape en devenant un organisme à but non lucratif, structuré autour d’un conseil d’administration, afin d’assurer sa pérennité et de soutenir l’augmentation de ses activités.

Au fil des années, le travail de Théâtre Entre Amis a également été reconnu par la Fédération québécoise du théâtre amateur. La troupe a notamment reçu, en 2025, les Prix Arlequins de la meilleure mise en scène pour L’homme éléphant (Étienne Boivin) et du meilleur comédien pour Marko Bolduc, ainsi que plusieurs distinctions antérieures pour ses productions.

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Du 4 juin au 21 juillet, la bibliothèque de Saint-Hippolyte accueille l’exposition «Trip de mousse» de Karine Fournier.

Qui n’a jamais rêvé de transformer son habitat en sous-bois magique, tout en posant un geste bienveillant pour la nature ? C’est exactement ce que propose Tricot Pirate — alias Karine Fournier — avec cette exposition où confort et féérie se rencontrent.

Le temps d’une visite, la salle d’exposition de la bibliothèque de Saint-Hippolyte se métamorphosera en un univers fantasmagorique : un parcours de sculptures molles et d’œuvres textiles façonnées à partir d’objets de seconde main. Entre champignons, lichens et formes organiques chatoyantes, le public est invité à plonger dans une forêt onirique où la douceur et l’imaginaire s’entrelacent.

Une expérience sensorielle à vivre avec les yeux, les mains et le cœur.

Artiste montréalaise, Karine Fournier explore le textile comme un moyen de tisser des liens entre l’intime et le collectif. À travers ses tricot-graffitis et formes organiques, elle réinvente notre rapport au savoir-faire, au geste et à la nature. Diplômée d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques (UQAM), elle œuvre également comme médiatrice culturelle et partage sa passion lors d’ateliers participatifs à travers le Québec.

Le vernissage aura lieu le 4 juin de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

La Ville de Sainte-Thérèse a le plaisir de vous inviter à un circuit historique au cimetière et à un concert & conférence sur l’orgue!

circuit historique au cimetière  (sur inscription)*

Cette expérience gratuite et hors de l’ordinaire propose une visite interactive, animée par un historien‑guide, au cœur d’un lieu riche en récits et en mémoire. Au fil du parcours, vous explorerez des thématiques liées au développement du village, à ses pionniers, à des personnes d’exception et à des familles marquantes. La visite abordera également l’histoire générale des cimetières et de la gestion des défunts au Québec, en plus de faire découvrir l’histoire du vol 831 et l’imposant monument érigé à la mémoire des victimes. Une visite de la chapelle récemment rénovée est aussi prévue.

Quatre représentations du circuit seront offertes :

Samedi 6 juin, 10h

Samedi 6 juin, 13h

Dimanche 7 juin, 10h

Dimanche 7 juin, 13h

Le lieu de départ de l’activité pour chaque parcours sera à la Bibliothèque de Sainte‑Thérèse (150, boulevard du Séminaire).

L’activité aura lieu beau temps, mauvais temps. Des chaussures confortables et vêtements adaptés à la météo sont recommandés. En raison de la nature déambulatoire de l’activité, celle‑ci n’est pas conseillée pour les personnes à mobilité réduite.

Découvrez l’orgue de Sainte-Thérèse-d’Avila

Découvrez le fonctionnement et les secrets de l’orgue, cet instrument majestueux au cœur de notre patrimoine musical, lors d’une conférence inédite de Richard Grenier. Entre les deux représentations de la conférence, un concert d’orgue par l’organiste Nicolas Mailloux sera offert sous le thème de la Fête nationale, mettant en vedette la richesse du répertoire québécois et un clin d’œil à l’héritage de Guy Lafleur.

14 h | Visite guidée (entrée libre)

15 h | Conférence (sur inscription)*

15 h 30 | Concert  (entrée libre, places limitées)

16 h 30 | Conférence (sur inscription)*

Lieu : | ÉGLISE SAINTE-THÉRÈSE-D’AVILA

Les conférences ayant lieu à proximité de l’orgue, elles ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

*INSCRIPTION AUX ACTIVITÉS

Pour participer, inscrivez-vous en ligne au inscriptions.sainte-therese.ca

Pour les non-résidents vous pouvez vous inscrire par courriel à [email protected] ou par téléphone au 450 434‑1440, poste 2640.

COMMUNIQUÉ :

Le Regroupement des artistes de Rosemère vous invite à découvrir la créativité d’artistes de plusieurs régions du Québec lors de son grand Symposium en arts visuels, Rosemère en art 2026

Peinture, sculpture, techniques mixtes et œuvres originales seront à l’honneur dans une ambiance chaleureuse et inspirante. Venez rencontrer les artistes, assister à des démonstrations en direct et célébrer l’art sous toutes ses formes. Activités artistiques offertes au public.

Entrée libre
Activité pour toute la famille

Une sortie culturelle incontournable pour lancer l’été!

COMMUNIQUÉ:

CONCERT DE L’ENSEMBLE CHORAL SAINT-EUSTACHE

Tango Sacré

L’ECSE, en collaboration avec l’Ensemble vocal Musica Viva, présentera un magnifique concert à l’église de Saint-Augustin de Mirabel le 6 juin 2026 à 19 h 30, sous la direction de notre chef artistique Monsieur Louis Desjarlais : ‘Tango Sacré’. Ce concert sera également produit au Sanctuaire St-Jude de Montréal le 13 juin 2026 sous la direction du chef artistique Monsieur Cristian Gort.

Plus de 80 choristes et deux solistes accompagnés d’une quintette à cordes, piano et bandonéon, interprèteront deux œuvres du compositeur argentin Martin Palmeri : le MAGNIFICAT et la Misatango ‘Misa a Buenos Aires’. Deux œuvres magnifiques et dramatiques, au rythme du tango; une rencontre entre la sensualité argentine et la liturgie sacrée.

Venez vous imprégner de cette grande musique rythmée, et vous laissez emporter par les magnifiques voix de nos choristes et solistes. Les billets sont au coût abordable de 35 $. L’entrée est gratuite pour les 16 ans et moins.

Réservation/information au 514-823-6898 ou à [email protected]. Des billets sont aussi disponibles sur place le soir du concert.

Le 14 mars 2024, France D’amour lance son quatorzième album, l’Album 14, qu’elle a produit cette fois-ci avec Doug St-Louis, un nouveau collaborateur, connu pour ses populaires vidéos sur TikTok entre autres avec son duo humoristique “Doug and Jeff” et avec son guitariste des dernières vingt années : Jason Lang.

France D’Amour a aussi, au début l’année 2024, participé en tant que coach à la populaire émission LA VOIX, qu’elle a gagné avec la chanteuse Maude Cyr-Deschênes. Elle relève à nouveau le défi en 2026.

Après plus de 35 ans de succès, plus de 40 chansons dans le top radio, des milliers de spectacles à son actif, plusieurs disques d’or et récompenses, elle reste active et continue de sillonner les routes du Québec avec sa guitare et sa fougue contagieuse.

France D’Amour fait partie, sans aucun doute, des femmes qui ont grandement contribuées à l’héritage et au patrimoine musical du Québec.

Elle redonne au suivant en tant que Présidente du conseil d’administration de la Société de gestion collective Artisti depuis 2017 : Société qui a comme mission de protéger, préserver et promouvoir les droits des artistes interprètes. Buts qui s’alignent complètement avec ses propres buts personnels.

France D’Amour, une des artistes les plus prolifiques de sa génération avec ses 14 albums en carrière, saura vous enchanter avec son spectacle à la fois drôle et touchant.

Musicienne qui sait autant rocker sa guitare que jazzer intelligemment, elle livre une performance spontanée et rafraichissante pour le cœur, la tête et les oreilles.

Un classique à ne pas manquer.

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Deux grandes Sonates pour violoncelle et piano du début du 20e siècle sont en dialogue dans ce récital qui explore le souvenir et la nostalgie. À première vue, il y a peu en commun entre l’impressionnisme délicat de Claude Debussy et les mélodies luxuriantes de Rachmaninoff, et même les dimensions des deux Sonates contrastent. Celle de Debussy dure à peine une dizaine de minutes, tandis que celle de Rachmaninoff remplit une bonne demi-heure. Et cependant, la recherche d’une expression profondément personnelle est commune aux deux œuvres, et elles témoignent de cette dernière lueur crépusculaire d’une société européenne qui allait bientôt changer à tout jamais avec l’arrivée de la Grande Guerre.

En complément à ces deux œuvres monumentales, le programme s’ouvre avec quelques raretés du répertoire. Le Nocturne & Saltarello du compositeur roumain Georges Enescu est une œuvre de jeunesse qui rend hommage aux traditions du 19e siècle par son expression mélodieuse et sa vigueur. Les pièces de la compositrice canadienne Alexina Louie nous transportent vers un tout autre monde : celui du rêve, du souvenir, et des sons de l’Orient.

Billets disponibles en cliquant ici

7 manières de voir et de faire

Une exposition collective célébrant l’estampe et la création au féminin.

Le centre d’art d’Argenteuil est fier de présenter « 7 manières de voir et de faire », une exposition collective réunissant sept femmes artistes professionnelles des Laurentides autour des pratiques contemporaines de l’estampe et de l’art imprimé.

Toutes membres de l’Atelier de l’Île, les artistes partagent un intérêt commun pour les techniques d’impression, de gravure et les approches hybrides de l’estampe contemporaine. L’exposition propose un parcours varié d’œuvres sur papier en deux et trois dimensions, explorant notamment l’eau-forte, la pointe sèche, la gravure sur bois, la lithographie, l’impression numérique et diverses pratiques expérimentales.

À travers leurs démarches singulières, les artistes mettent en lumière la richesse et la diversité des approches féminines en arts visuels tout en démontrant la vitalité actuelle de l’estampe contemporaine.

Artistes participantes : Marie-Claude Arnaud, Louise Bariteau, Claudette Domingue, Suzanne FerlandL, Marilyse Goulet, Olga Inès Magnano et Cristine Rolland.

Vernissage : 13 juin 2026 · 13 h à 16 h

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Résidus d’écritures, de l’artiste Sébastien Cliche

Affichées en plein air sur les panneaux grand format du parc, les photographies de l’artiste présenteront des documents comme des livres, des disques compacts ou des diapositives, qui, une fois plongés dans une solution saline, se couvrent de cristaux évoquant des coraux, champignons ou végétaux. Ces expérimentations explorent la relation entre la matérialité des supports médiatiques et leurs contenus immatériels, notamment par des processus de cristallisation qui transforment et en révèlent la présence physique. En photographiant le phénomène à un instant précis, l’artiste fige un temps suspendu. Les contenus originaux laissent place à une écriture fractale et minérale, et les documents prennent des allures de paysages à parcourir du regard.

*En cas de pluie, l’événement se tiendra à la Maison du citoyen, située au 37, rue Turgeon.

Lors du lancement, des bouchées et des rafraichissements seront offerts.

PORTRAIT DE L’ARTISTE

Sébastien Cliche est né à Sept-Îles et établi à Montréal. Il partage son temps entre son atelier, la présentation d’expositions et l’enseignement des arts visuels au Collège Lionel-Groulx. Sa pratique, qui se déploie principalement sous la forme d’installations, intègre également la photographie, la vidéo et la création sonore. Dans son travail, il s’intéresse aux tensions entre le contrôle et l’imprévisibilité.

Pour en apprendre plus, visitez son site Web.

Découvrez l’orgue de Sainte-Thérèse-d’Avila

Découvrez le fonctionnement et les secrets de l’orgue, cet instrument majestueux au cœur de notre patrimoine musical, lors d’une conférence inédite de Richard Grenier. Entre les deux représentations de la conférence, un concert d’orgue par l’organiste Nicolas Mailloux sera offert sous le thème de la Fête nationale, mettant en vedette la richesse du répertoire québécois et un clin d’œil à l’héritage de Guy Lafleur.

24 juin

14 h | Visite guidée de l’église (entrée libre)

15 h | Conférence sur l’orgue (sur inscription)*

15 h 30 | Concert (entrée libre, places limitées)

16 h 30 | Conférence sur l’orgue (sur inscription)*

Lieu : ÉGLISE SAINTE-THÉRÈSE-D’AVILA

*INSCRIPTION AUX CONFÉRENCES

Pour participer, inscrivez-vous en ligne au inscriptions.sainte-therese.ca

Pour les non-résidents vous pouvez vous inscrire par courriel à [email protected].

À noter : Les conférences ayant lieu à proximité de l’orgue, elles ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

UN SUCCÈS POPULAIRE

Marie a écrit un livre à mi-chemin entre l’essai et l’autofiction. En s’inspirant de sa vie, elle ébranle au passage ses amitiés vieilles de 30 ans. Heureusement, les quatre amis ont l’habitude d’échanger leurs points de vue et de faire face à la controverse avec vivacité et humour. Mais entre vérités et souvenirs revisités, chacun défend sa version… et les certitudes vacillent!

Texte: Frédéric Blanchette et Véronique Côté
Mise en scène: 
Véronique Côté
Interprètes: Steve Laplante, Isabelle Lamontagne, Mélanie St-Laurent et Sébastien Gauthier

Pour un public de 13 ans et +

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COMMUNIQUÉ:

Val‑Morin, 21 avril 2026 — Le Théâtre du Marais est fier d’annoncer la venue de l’humoriste Alexandre Forest le vendredi 26 juin 2026 à 20 h. Originaire de la campagne et diplômé de l’École nationale de l’humour, Alexandre Forest s’impose dans le milieu par sa plume raffinée, son charisme et son art du conteur qui mêle habilement émotions et fous rires. Il entame actuellement le rodage de son premier spectacle solo et propose un humour moderne profondément nourri par ses racines rurales.

Un humoriste au charme artisanal

Depuis sa sortie de l’École nationale de l’humour en 2016, Alexandre Forest s’est rapidement démarqué par une écriture subtile et une présence scénique magnétique. Conteur instinctif, il réussit à capter l’essence des petites comme des grandes incongruités du quotidien en alliant autodérision et finesse d’esprit. Passionné d’ébénisterie et d’artisanat, il bâtit meubles et pain au levain pendant ses temps libres, ce qui teinte son univers d’une authenticité rare. Cette vie à la campagne façonne un regard singulier et humaniste qui traverse chacune de ses histoires.

Artiste polyvalent, il collabore également à la radio et à la télévision. On a pu l’entendre comme chroniqueur à l’émission « De l’huile sur le feu » animée par Rebecca Makonnen (ICI Première), le voir comme comédien maison dans l’émission « La Tour » (TVA, saisons 2022 et 2023), l’écouter en duo dans le balado « Avant de tirer la plogue » (Urbania x Hydro‑Québec) et le suivre dans l’émission « Corde Raide » sur la chaîne Z.

Un spectacle en rodage à découvrir

Le 26 juin, Alexandre Forest présentera son tout premier one‑man show en rodage dans l’intimité du Théâtre du Marais. Ce rendez‑vous offre une occasion unique de découvrir un créateur à l’aube de son spectacle officiel. Avec une plume qui oscille entre confidences et absurdités, il propose une expérience où les histoires personnelles rencontrent l’imaginaire collectif. Ses récits, nourris de souvenirs d’enfance et d’ observations de la vie en région, forment un alliage savoureux de tendresse et d’autodérision qui promet de faire rire et réfléchir.

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Michelle Desrochers à Val‑Morin : un spectacle « Mi‑cuit » délicieux au Théâtre du Marais

Val‑Morin, 21 avril 2026 — Le Théâtre du Marais est ravi d’accueillir l’humoriste Michelle Desrochers pour une représentation exceptionnelle de son nouveau spectacle Mi‑cuit, le samedi 27 juin 2026 à 20 h.

Une humoriste incontournable et pétillante

Décomplexée, irrésistible et forte de plus de 30 000 billets vendus pour son premier one‑woman‑show Pelote, Michelle Desrochers s’est imposée comme une figure marquante de l’humour québécois. Son style rassembleur et pétillant, teinté d’absurdités et d’observations du quotidien, séduit un public toujours plus large. Révélée au grand public par sa performance remarquée à l’émission Le Prochain stand‑up, elle a depuis multiplié les collaborations télé et radio — notamment comme chroniqueuse à La soirée est (encore) jeune, Jeannot BBQ et De l’huile sur le feu — tout en parcourant les festivals et les scènes d’improvisation au Québec et à l’international.

Improvisatrice talentueuse et animatrice dynamique, Michelle n’a pas froid aux yeux et fait preuve d’une autodérision irrésistible. Son authenticité désarmante et son énergie débordante en font une artiste recherchée tant en spectacle qu’en animation corporative. Elle prépare actuellement son prochain one‑woman‑show tout en rodant Mi‑cuit, une proposition audacieuse et gourmande.

Mi‑cuit : une recette pour le bonheur

Dans Mi‑cuit, Michelle Desrochers convie le public à une dégustation humoristique unique. « C’est mon spectacle… presque prêt », lance‑t‑elle avec humour. Entre confessions et absurdités culinaires, elle offre aux spectateurs une liste d’ingrédients et beaucoup de bonne volonté pour concocter le bonheur. Cette création en rodage se présente comme un gâteau encore tiède : savoureux, réconfortant et rempli de surprises. Loin des spectacles finalisés, Mi‑cuit permet à l’humoriste de tester de nouvelles saveurs, de partager des réflexions inédites et de livrer une soirée qui fait autant de bien que d’éteindre la hotte du four après une longue recette.

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Série de concerts Dimanche en musique

STRADIVATANGO

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Le trio Débonnaire est formé de musiciens classiques de haut niveau, soit Frédéric Demers aux trompettes, Simon Jolicœur au trombone et Laurence Latreille-Gagné au cor.

Le mot qui résume le mieux cet ensemble est très certainement « complicité ». Comme en témoignent leurs concerts, la chimie s’opère entre les trois virtuoses qui ne manquent pas de communiquer leur passion pour la musique et les cuivres lors de ces occasions.

Depuis sa première prestation au mois de mars 2012, le trio Débonnaire s’est produit près de 40 fois à travers le Québec, allant de Vauvert, au Lac-Saint-Jean jusqu’à Iqaluit !

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