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Détails de l'événement
Vision animale Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative »,
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Détails de l'événement
Vision animale
Vernissage le jeudi 13 août • 17 h à 19 H
Patrick Larrivée est un artiste hors-norme et autodidacte. « Une œuvre d’art doit meubler, et non être décorative », croit cet artiste dont le bagage existentiel est immense.
L’art est issu d’un monde à la fois imaginaire et réaliste. Il évolue au fil du temps et des expériences. Patrick Larrivée, peintre animalier, a peaufiné le sien jusqu’à se rendre à des niveaux d’abstraction rarissimes.
Il s’est découvert une passion pour l’art visuel à la fin des années 80. Avant d’être peintre animalier, il a d’abord étudié en architecture à l’École Polytechnique de Montréal, puis s’est mis à dépeindre des musiciens rock en action.
« Je m’inspirais du ressenti à travers l’espace et l’univers, ainsi que des émotions et des souvenirs pour illustrer ma vision des choses », explique-t-il.
Cet artiste carbure à l’instinct. L’utilisation judicieuse des couleurs a fait sa marque de commerce.
Si la musique reste pour lui une source d’inspiration inépuisable, ces dernières années ont été consacrées à une nouvelle passion, celle des animaux. Le voilà dans une tout autre dimension exprimée par la tendresse et la lumière qui émanent des chiens, chats et animaux sauvages qu’il peint.
Plus qu’une peinture, un souvenir à jamais !
Un moment unique de voir mes œuvres à la Maison de la culture de Saint-Placide qui borde le lac des Deux-Montagnes.
La mission de la Maison de la culture est de favoriser le développement de l’art et de la culture et de les rendre accessibles pour tous à l’année.
Entrée gratuite.
Heure
Août 13 (Jeudi) - Septembre 30 (Mercredi)
Lieu
Maison de la culture de Saint-Placide
74, 2eAvenue, St-Placide J0V 2B0

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Sculpture et Grands Formats 22 août au 24 octobre 2026 Vernissage
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Détails de l'événement
Sculpture et Grands Formats |
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22 août au 24 octobre 2026
La Maison des Arts présente simultanément deux mondes qui s’interpellent : la sculpture et les grands formats. SCULPTURE Les sculpteurs
GRANDS FORMATS
Les artistes Commissaires : France Joly et Gilles Lauzé
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Heure
Août 22 (Samedi) 0h00 - Octobre 24 (Samedi) 0h00
Lieu
Maison des arts Saint-Faustin
1171 Rue de la Pisciculture

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Exposition Mini Solos 22 août au 24 octobre 2026 Le deuxième étage de la MDA présente les œuvres de ces quatre artistes fabuleux : Piero Desrosiers Suzanne Gagnon Annie Lavoie Özgen Eryasa Entrée libre Mercredi au dimanche 11h
Détails de l'événement
Exposition Mini Solos
22 août au 24 octobre 2026
Le deuxième étage de la MDA présente les œuvres de ces quatre artistes fabuleux :
Piero Desrosiers
Suzanne Gagnon
Annie Lavoie
Özgen Eryasa
Entrée libre
Mercredi au dimanche 11h à 17h
Les expositions mini solos proposent une rencontre plus intime avec l’œuvre et la démarche de différents artistes.
Heure
Août 22 (Samedi) - Octobre 24 (Samedi)
Lieu
Maison des arts Saint-Faustin
1171 Rue de la Pisciculture

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L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte. À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre,
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Détails de l'événement
L’exposition « Astre à bascule » se tiendra du 10 septembre au 27 octobre à la bibliothèque de Saint-Hippolyte.
À partir de sa vision personnelle de notre lien fondamental à la terre, l’artiste Carine Génadry cherche à peindre les divers états qui peuvent émerger du monde du vivant face aux multiples bouleversements de l’environnement, naviguant autour de la résilience, la fragilité, le déséquilibre, la force, l’instinct, l’adaptation…
À travers ses œuvres, Carine Génadry tente d’exprimer la vie qui bat et qui se bat ; celle qui est éphémère, mais qui laisse aussi une trace unique de son passage dans ce monde. Tout au long du processus de création, elle expérimente divers types de traces, de gestes et de textures avec des branches, écorces, cocottes et autres éléments naturels. L’artiste expérimente également l’impression de végétaux à l’aide d’une plaque de gel et de l’acrylique, pour intégrer les plantes au sujet, suggérant une interconnexion entre celui-ci et son environnement.
Dans ce navire qui tangue sous les multiples défis, comment ne pas perdre pied… ? Cette exposition est une invitation à honorer la force fragile du monde du vivant dont nous faisons tous partie.
Le vernissage aura lieu le 10 septembre de 17 h à 19 h en présence de l’artiste. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!
Lieu : Bibliothèque de Saint-Hippolyte, 2258 ch. Des Hauteurs
Heure
Septembre 10 (Jeudi) - Octobre 27 (Mardi)
Lieu
Bibliothèque de Saint-Hippolyte
2258, chemin des Hauteurs Saint-Hippolyte J8A 2R5

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Exposition de 21 photographes régionaux Les œuvres de 21 photographes régionaux sont présentées cet automne dans le cadre d’une exposition collective. À travers leurs œuvres, les photographes invitent les
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Exposition de 21 photographes régionaux
Les œuvres de 21 photographes régionaux sont présentées cet automne dans le cadre d’une exposition collective. À travers leurs œuvres, les photographes invitent les visiteurs à porter un regard nouveau sur les lieux, les gens et les réalités qui nous entourent.
Une occasion privilégiée de découvrir et de célébrer le talent photographique d’ici !
Rencontre avec les artistes
Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec les artistes et d’en découvrir davantage sur leur travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.
Dates et horaires d’exposition
Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 11 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.
Vous pourrez y découvrir le travail des exposants :
Audrey Gosselin
Nicolas Aubry
Pauline Massé
Mary Radermaker
Serge Blais
Christine Bellefleur
Nathalie Sigouin
Diane Meilleur
Micheline Brunelle
Marianne Harbour
Sophie Turcot
Chantal Babineau
Jénifer Paquet
Mariève Charette
Antoine Mainville
Vèda Papineau
Lore Hunter
Annie Lefebvre
Monica Siebert
Normand Latreille
Gaston Beauregard
Heure
Septembre 17 (Jeudi) - Novembre 11 (Mercredi)
Lieu
Centre d'exposition de Mont-Laurier
300 Bd Albiny PaquetteMont-Laurier, QC J9L 1J9

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Annie Pelletier Le grand carrousel nordique… Déluge, radeau et autres épaves L'artiste Annie Pelletier propose un univers singulier où se côtoient figures de la
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Annie Pelletier
Le grand carrousel nordique… Déluge, radeau et autres épaves
L’artiste Annie Pelletier propose un univers singulier où se côtoient figures de la nature et travail du métal.
Dans une approche écoresponsable et sensible au monde qui l’entoure, elle utilise des matériaux récupérés qu’elle transforme et assemble avec ingéniosité.
Témoignant d’une sensibilité au monde qui l’entoure et d’une incontestable maîtrise de l’acier. La pratique d’Annie Pelletier se démarque par un habile travail fait-main qui est guidé par des notions de nature, d’humanité, d’habitation du territoire et d’habitudes. Ses réalisations interrogent et explorent nos comportements et l’état des choses, les territoires québécois, ce qui s’y trouve en péril, le beau comme le laid. À travers des univers aussi déroutants que rassurants, c’est la poésie qui s’en dégage qui l’émeut.
Originaire de Val-des-Sources (Asbestos) dans les Cantons de l’Est, Annie Pelletier vit et travaille à Trois-Rivières depuis plus de trente ans. Détentrice d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval (2007), elle est récipiendaire de plusieurs prix et bourses dont le Prix Artiste de l’année (CALQ, 2024) et le Prix Création en arts visuels (Culture Mauricie, 2017 et 2024). Son travail a été présenté à l’occasion d’une vingtaine d’expositions solos et de nombreuses expositions collectives et événements au Québec, au Canada et en Europe. Elle a également réalisé un grand nombre d’œuvres d’intégration à l’architecture à travers le Québec.
Rencontre avec l’artiste
Le vernissage aura lieu le jeudi 17 septembre 2026 à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son travail. L’entrée est libre, bienvenue à toutes et tous.
Dates et horaires d’exposition
Visitez les expositions gratuitement du 17 septembre au 18 novembre 2026 du lundi au vendredi de 10 h à 17 h et le samedi de 11 h à 16 h.
Heure
Septembre 17 (Jeudi) - Novembre 18 (Mercredi)
Lieu
Centre d'exposition de Mont-Laurier
300 Bd Albiny PaquetteMont-Laurier, QC J9L 1J9

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L’atelier des délectations Encan silencieux en ligne : 24 sept au 1er oct Soirée bénéfice : jeudi 1er oct LE MAC LAU VOUS INVITE À
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L’atelier des délectations
Encan silencieux en ligne :
24 sept au 1er oct
Soirée bénéfice : jeudi 1er oct
LE MAC LAU VOUS INVITE À SA SOIRÉE BÉNÉFICE ANNUELLE !
Le MAC LAU est de retour avec son événement bénéfice, L’Atelier des délectations, qui débutera le 24 septembre avec le lancement d’un encan silencieux en ligne et se conclura le 1er octobre 2026 lors d’une soirée bénéfice.
Découvrez des objets issus du travail de recherche, de création et d’expérimentation des artistes. Croquis, échantillons, maquettes et autres objets témoignant du processus créatif seront mis à l’enchère. Tout au long de la semaine, il sera possible de miser sur ces pièces singulières grâce à un encan silencieux en ligne.
L’événement-bénéfice culminera le jeudi 1er octobre 2026, lors d’une soirée festive où l’univers de l’artiste Marie-Hélène Bellavance rencontrera celui de Marysol Foucault. Dans une ambiance inspirée des cycles du vivant, notamment les fleurs et autres végétaux, cet événement réunira gastronomie, performance, surprises et clôture de l’encan silencieux.
À PROPOS DE LA SOIRÉE BÉNÉFICE ET DE L’ENCAN EN LIGNE
La soirée bénéfice représente un moment important pour le MAC LAU. Au-delà de l’événement lui-même, elle permet de soutenir la mission du musée et de contribuer au développement de sa programmation, de ses activités éducatives et de ses projets de diffusion.
Heure
Septembre 24 (Jeudi) - Octobre 1 (Jeudi)
Lieu
Musée d'art contemporain des Laurentides (MAC LAU)
101, place du Curé Labelle, Saint-Jérôme J7Z 1X6

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COMMUNIQUÉ: Exposition « Mosaïque » Atelier culturel de Saint-Adolphe-d’Howard Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, Arts et culture Saint-Adolphe vous convie à sa traditionnelle exposition Mosaïque du 26 septembre
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COMMUNIQUÉ:
Exposition « Mosaïque »
Atelier culturel de Saint-Adolphe-d’Howard
Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, Arts et culture Saint-Adolphe vous convie à sa traditionnelle exposition Mosaïque du 26 septembre au 25 octobre 2026.
L’exposition Mosaïque a pour but d’offrir un espace à la collectivité en réunissant les artistes professionnels et amateurs, jeunes et moins jeunes.
L’an dernier, près de 90 toiles sur un format unique de 12 X 12 pouces ont été exposées. On y retrouve différents styles et médiums y compris la poésie. Le tout forme un parcours réjouissant, coloré, où l’expression de chacun∙e forge cette magnifique mosaïque.
Encore cette année, les visiteurs intéressés auront l’occasion de créer sur place une œuvre collective.
L’Atelier culturel, c’est le lieu parfait pour une activité en famille ou entre amis, un lieu de rencontre, d’échange, de partage pour célébrer la beauté.
Exposition : Mosaïque
Où : L’Atelier culturel – 1920, chemin du Village à Saint-Adolphe-d’Howard
Vernissage : Samedi 26 septembre 2026 à 13 h
Dates : 26 septembre au 25 octobre 2026
Heures d’ouverture : les samedis et dimanches de 11 h 00 à 17 h 00
Informations : artsetculturesaintadolphe@gmail.com,
Heure
Septembre 26 (Samedi) - Octobre 25 (Dimanche)
Lieu
Atelier Culturel de Saint-Adolphe
1920 chemin du village

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COMMUNIQUÉ: Samedi 26 septembre ouverture de l'exposition à partir de 14 h ! Faire le pont entre la collection de LOTO-QUÉBEC – des œuvres si judicieusement conservées ‑ et des projets
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COMMUNIQUÉ:
Samedi 26 septembre
ouverture de l’exposition
à partir de 14 h !
Faire le pont entre la collection de LOTO-QUÉBEC – des œuvres si judicieusement conservées ‑ et des projets créés pour l’occasion par quatre artistes invités : voilà ZONE DE TRANSITION, une exposition d’envergure portée par un élan commun avec nos partenaires LOTO-QUÉBEC et SAGAMIE. La trentaine d’œuvres sélectionnées met en relation des jalons cardinaux de la collection patrimoniale en résonance avec celles du quatuor contemporain.
D’entrée de jeu, la nature des choses permute et se transforme au sein de ZONE DE TRANSITION. Le monde change. Il passe d’un état à un autre. En politique comme en écologie, du sensible au vivant. Et par-delà la rupture brutale, demeure l’inéluctable transition. Plus on se rapproche, plus surgissent des questions : à l’assaut de quelles frontières sommes-nous? De quels ponts? Migrons-nous d’un territoire à un autre, d’une époque à une autre? De la figuration à l’abstraction? Basculons-nous du réel au rêve? Glissons-nous de la réalité à l’utopie?
Je suis le vent, l’eau, la montagne et les profondeurs qui t’habitent de Véronique La Perrière M ‑ Aux confins de l’Hadès, l’installation murale navigue entre ciel et terre sur les eaux du Styx, cette frontière sacrée mythique, symbole du passage et du seuil. À l’heure de l’effondrement des écosystèmes, la traversée irréversible des eaux du fleuve rappelle aussi bien notre finitude que la permanence du vivant. Véronique La Perrière M vit et travaille à Val-David. Titulaire d’un doctorat interdisciplinaire de l’Université Concordia, elle a exposé au Canada, États-Unis, Australie, Luxembourg, France, Suède et Finlande. Boursière du CALQ et du CAC, elle a réalisé plusieurs projets d’art public dont la station de métro Place St-Henri à Montréal. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques (Musée national des beaux-arts du Québec, Jyväskyla Art Museum, FinIande).
Fibrillations d’Emy G. St-Laurent ‑ La pratique d’Emy G. St-Laurent circule dans l’univers du vivant, allant du fongique au végétal, de l’humain au minéral. À vif, la couleur délimite ses territoires pendant que ses peintures figuratives et ses sculptures textiles s’écoulent du mur au plancher. Du micro paysage au foisonnement biomorphique, sa recherche fluctue entre des valves du cœur rythmé de l’instant jusqu’aux thalles des lichens qui s’étendent au gré des siècles, baromètres de notre état général. Originaire de Baie Comeau, Emy G. St-Laurent vit à Saguenay. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi. Prix de la relève artistique Culture Côte Nord, boursière du CALQ, elle compte plusieurs expositions solos et collectives au Québec et résidences de recherche-création.
Le silence des utopies : le courant de nos histoires d’Alexis Vanasse ‑ Transmettre d’une génération à l’autre incarne l’idée de transition dans l’installation de Vanasse. Dans une perspective de collectionnement, il instaure un dialogue avec des toiles de collections publiques différentes (Alexander Young et Judith Berry). Au fil des histoires, les filiations se transforment au gré des influences mutuelles; la sauvegarde des œuvres irrigue l’imaginaire commun. Artiste de la relève, il a exposé à Projet Casa et a participé à la Manif d’art (QC). Boursier du CALQ, il a pris part à différentes résidences d’artistes. Prix de la Foire en art actuel de Québec (2023) et lauréat du prix Videre Biennale de Québec, relève arts visuels 2025.
À travers de Farzaneh Rezaei ‑ Née en Iran, Farzaneh Rezaei se déplace constamment entre Montréal où elle vit depuis 2014 et son pays d’origine. En dessinant avec le safran et l’encre de Chine, elle poursuit sa réflexion sur l’entredeux de l’expérience migratoire, suspendue entre la terre d’accueil et la terre natale. Le jaune orangé du safran donné par sa mère évoque la culture iranienne et l’univers de l’Orient tandis que ses compositions sur papier ajourées et trouées oscillent entre présence et absence, lumière et ténèbres. Farzaneh Rezaei a exposé au Québec, au Canada et en Iran. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, ses œuvres font partie de la collection du Musée national des beaux arts du Québec. Boursière du CALQ, elle a aussi fait des résidences de création (Art Souterrain, Projet Casa).
Là où cela vacille, les seuils de passage tendent vers l’éveil ou la dormance, en équilibre temporaire et ponctuel. De chaque côté du pont, il y a la vie et la mort qui vont et viennent en premier comme en dernier lieu. Entre guerre et paix, entre ciel et terre. Les mutations s’arcboutent intergénérationnelles. Mais Héraclite ne disait-il pas que tout passe et rien ne demeure tandis que pour Lao Tseu, le retour est le mouvement du Tao. La transition incarnerait l’endroit où tout commence et non là où tout se termine. Ainsi nos microcosmes deviennent macrocosmes.
Heure
Septembre 26 (Samedi) - Janvier 3 (Dimanche)
Lieu
Centre d'exposition de Val-David
2495, rue de l\\'Église