Voyage immersif au cœur de l’histoire des Laurentides à travers les illustrations de l’artiste des Laurentides, Isabelle Charbonneau, à découvrir en bordure du parc linéaire P’tit Train du Nord dans la MRC d’Antoine-Labelle jusqu’à l’été 2028.
14 illustrations grand format et 14 films d’animation sonores en réalité augmentée composent cette expérience sensorielle qui fait voyager les visiteurs au fil des gares du P’tit Train du Nord, fleuron historique des Laurentides.

Vous pouvez voir l’exposition extérieure, jusqu’à l’été 2026, en bordure du Parc Linéaire à Rivière Rouge au km 127.

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COMMUNIQUÉ :

Le MAC LAU – Musée d’art contemporain des Laurentides présente, dès le 15 février, deux nouvelles expositions qui mettent en lumière des pratiques artistiques ancrées dans le soin, l’immersion et le territoire. Phytologie : réciprocité du soin est issue d’une rencontre entre l’artiste graveuse Marilyse Goulet et les groupes des Impatients du MAC LAU, autour de la technique de la collagraphie. Ignitions et traversées : l’expérience Boréal Art Nature réunit pour sa part des œuvres de Daniel Poulin, Jeane Fabb (1950-2013), François Morelli, Tedi Tafel, Annie Thibault, Lorraine Gilbert et Luc Beauparlant, marquées par leurs résidences immersives au Centre d’artistes Boréal Art Nature.

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Credit photo: Karyne Thérien 

COMMUNIQUÉ:

À compter du 2 avril, le Centre d’exposition de Mont-Laurier invite le public à découvrir l’exposition Chronoscope de l’artiste André Lemire.

L’Exposition Chronoscope propose une installation mécanisée qui aborde le monde comme un grand spectacle ambulant ou une migration arrivée à son terme il y a longtemps mais qui s’animerait encore malgré tout d’une énergie presque résiduelle, comme un théâtre chaotique qui chercherait à reprendre vie pour une ultime représentation.

Rencontre avec l’artiste

Le vernissage aura lieu le jeudi 2 avril à 17 h. Ce sera l’occasion de discuter avec l’artiste et d’en découvrir davantage sur son travail. L’entrée est libre, bienvenue à tous.

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Dans le cadre de sa programmation printanière 2026, la Maison des Arts Saint-Faustin présente pour la 20^e année son exposition collective inspirée du mouvement DADA.

Intitulée Responsabilité non incluse, l’exposition propose une lecture contemporaine de l’esprit DADA comme posture critique, absurde et subversive face aux paradoxes sociaux actuels. Les artistes sont invités à réfléchir aux mécanismes de pouvoir, à la parole publique vidée de sens, à l’impunité, aux promesses ajournées et à l’écart grandissant entre discours et actions.

Cette exposition s’inscrit dans l’esprit originel du mouvement DADA, né du refus des discours creux, de l’autorité morale factice et des structures de pouvoir déconnectées de leurs conséquences humaines.

Pour en savoir plus

Les artistes multidisciplinaires Angèle Courville et Philippe-Emmanuel David vous présentent la deuxième édition de l’exposition de photos sonores «Si aujourd’hui pour demain» du 16 avril au 2 juin, à la bibliothèque de Saint-Hippolyte. Ils vous invitent ainsi à voyager à travers leurs yeux et leurs oreilles dans un Québec inspirant et surprenant. Ils souhaitent, par cette démarche, inciter à des réflexions éthiques et contribuer à la construction d’un avenir positif et responsable, en passant par l’art pour évoluer.

Chaque œuvre que vous retrouvez dans cette exposition a été créée à partir d’une question thématique choisie par la communauté concernée. Les créations ont été réalisées avec les gens, les lieux et les sons retrouvés exclusivement sur le territoire visité. Vous y ferez ainsi la découverte de petits univers, en sons et en images, grâce aux photos et textes présentés, et aussi par le contenu web qui bonifiera votre expérience de designs sonores, de carnets de voyages, de balados de création, de liens, etc. Appareil mobile et écouteurs en main, ne manquez pas de balayer code QR et laissez-vous transporter dans des moments de quiétude, d’humour, d’émerveillement ou d’évasion.

La première édition de « Si aujourd’hui pour demain» ayant visité des dizaines de villes du Québec et traversé l’Atlantique pour être présentée en France, elle a été soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec, récompensée de nombreux prix, dont un Numix en 2023, et a été présentée à l’Assemblée nationale du Québec. Cette deuxième édition s’inscrit dans la même mouvance, espérant qu’elle insuffle en vous aussi une dose d’espoir pour la suite du monde.

Le vernissage aura lieu le 16 avril de 17 h à 19 h en présence des artistes. Des bouchées et boissons seront servies pour l’occasion. Bienvenue à tous!

Apportez des écouteurs compatibles à votre cellulaire pour vivre l’expérience complète!

COMMUNIQUÉ:

Le Centre d’art d’Argenteuil présente, du 9 mai au 7 juin 2026, les œuvres de Michèle Hénault et d’Anny Bisson.

Originaire de Lachute, Michèle Hénault poursuit sa carrière à Montréal depuis 1991. Titulaire d’un certificat en arts visuels et d’un baccalauréat en création de l’UQAM, elle se consacre aujourd’hui principalement à la peinture, après avoir exploré la sculpture et la photographie.

Lieux de refuge Michèle Hénault qualifie ses œuvres de « lieux de refuge (…) qui invitent le spectateur à un voyage contemplatif dans les territoires de sa propre mémoire, offrant une alternative poétique à la géopolitique tumultueuse ». Situés à la frontière entre le figuratif et l’abstraction, ses tableaux de grandes et moyennes dimensions évoquent des formes purement plastiques ou des paysages imaginaires.

Anny Bisson, originaire de l’Abitibi, vit dans les Laurentides depuis 11 ans. Elle a étudié les arts plastiques à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, puis à l’Université de Sherbrooke, où elle a obtenu un certificat en expression artistique.

Elle a amorcé sa carrière comme peintre scénique, notamment pour le Cirque du Soleil et Radio-Canada, avant de se consacrer à la peinture et à la sculpture.

Privilégiant les grands formats, elle cherche à simplifier l’expression au maximum pour ne conserver que l’essentiel. Sa démarche se situe au carrefour du minimalisme et de l’expressionnisme abstrait.

Fragments d’un instant suspendu Rassemblées sous le titre Fragments d’un instant suspendu, les œuvres d’Anny Bisson invitent le spectateur à faire une pause dans l’agitation du monde, à prendre le temps de regarder, de voir et de ressentir.

Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées ainsi que dans la collection de Loto-Québec.

Pour en savoir plus

Cours d’essai ou mini série de 3 cours pour découvrir et approfondir les bases du dessin académique.
Observation, perspective et volume ainsi que clair-obscur et rendu sont abordés à travers théorie et pratique.

Pour tous les niveaux

Matériel requis (crayons graphite, cahier de croquis)

cours d’essai
17 mai

mini série
24 mai, 31 mai et 7 juin
13:00 à 14:15

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